Культура и искусство

Книга выдающегося театрального инженера и историка Николая Павловича Извекова (1886–1942) является фундаментальным классическим трудом, заложившим основы научного подхода к сценографии и театральной технологии в СССР.
В издании впервые детально систематизированы и описаны инженерно-технические аспекты устройства театрального здания и сценического пространства. Рассматривается архитектура сценической коробки, классификация игровых площадок, механическое оборудование сцены. В данном издании частично воспроизведены иллюстрации из книги 1940 года. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений.

The book by Nikolai Pavlovich Izvekov (1886–1942), the prominent theatre engineer and historian is a basic work that laid the foundations for a scholar approach to scenography and theatre technology in the USSR.
The edition provides the first detailed systematization and description of the engineering and technical aspects of theatre building design and stage space. The author examines the stage house architecture, the classification of performance areas, and stage machinery. The current edition includes reproductions of some illustrations from the original 1940 edition. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
It is addressed for students and teachers of colleges.

Пособие рассчитано на занятия ритмикой, музыкальными и танцевально-ритмическими упражнениями с детьми от 3 до 7 лет. Издание оснащено CD-диском с номерами, представленными в книге.
Адресовано педагогам детских садов и студий, ДМШ и ДШИ, студентам педагогических отделений ссузов и вузов, а также родителям.

The textbook is designed for lessons in rhythm, music and dance and rhythmic exercises with children from 3 to 7 years old. The edition is supplied with a CD with the numbers presented in the book.
Addressed to teachers of kindergartens and studios, children's music schools and children's schools of arts, students of pedagogical departments of colleges and universities, as well as parents.

Пособие рассчитано на занятия ритмикой, музыкальными и танцевально-ритмическими упражнениями с детьми от 3 до 7 лет. Издание оснащено CD-диском с номерами, представленными в книге.
Адресовано педагогам детских садов и студий, ДМШ и ДШИ, студентам педагогических отделений ссузов и вузов, а также родителям.

The textbook is designed for lessons in rhythm, music and dance and rhythmic exercises with children from 3 to 7 years old. The edition is supplied with a CD with the numbers presented in the book.
Addressed to teachers of kindergartens and studios, children's music schools and children's schools of arts, students of pedagogical departments of colleges and universities, as well as parents.

Герман Викторович Поплавский, многолетний зритель-слушатель, писатель, музыкальный критик, в настоящем издании делится своими впечатлениями и воспоминаниями о живых встречах и творчестве гигантов отечественного и зарубежного искусства, внесших неоценимый вклад в его развитие. Уникальная особенность книги заключается в том, что автор предоставляет возможность читателям проникнуться и заразиться творчеством и личностью своих знаменитых героев, чьим слушателем и собеседником автору довелось быть. Плисецкая, Печковский, Козловский, Софроницкий, Лемешев, Мравинский, Рихтер, Уланова, Товстоногов, Смоктуновский, Образцова, Колпакова, Темирканов, Гергиев, Фрейндлих и др. По мнению автора именно художественные впечатления современников являются результатом творчества самого художника на сцене и в жизни и представляют интерес для будущих поколений.
Издание адресовано профессионалам и любителям искусства.

German Viktorovich Poplavsky, a longtime spectator, author, and music crit-ic, shares his impressions and recollections of encounters and the work of giants of Russian and international art who have made a valuable contribu-tion to its development. The book’s unique feature is that the author allows readers to get involved and inspired by the work and personalities of his celebrated heroes, whose listener and interviewer he had the privilege to be. These are Plisetskaya, Pechkovsky, Kozlovsky, Sofronitsky, Lemeshev, Mravinsky, Richter, Ulanova, Tovstonogov, Smoktunovsky, Obraztsova, Kolpakova, Temirkanov, Gergiev, Freundlich, and others. The author be-lieves that it is the artistic impressions of contemporaries that are the result of the artist’s own stage and life art and are of interest to future generations.
This edition is intended for professionals and art lovers.

Артюр Онеггер (Arthur Honegger, 1892–1955) — композитор, музыкальный критик, участник «Шестерки» (Groupe des Six — группа французских композиторов 1910–1920-х гг.).
Настоящее издание впервые объединяет под одной обложкой ключевые фортепианные сочинения Онеггера. «Токката и вариации» (1916) — масштабное, виртуозное полотно раннего периода. «Три пьесы» (1915–1919) — контрастный триптих с поэтичным «Посвящением Морису Равелю», «Семь коротких пьес» (1919–1920) — афористичный цикл, отражающий эстетику парижского авангарда, «Воспоминание о Шопене» (1947) — пьеса позднего периода, требующая от пианиста безупречного владения кантиленой.
Сборник адресован студентам музыкальных училищ и консерваторий, профессиональным исполнителям, а также широкому кругу любителей фортепианной музыки XX века.

Arthur Honegger (1892–1955) was a composer, music critic, and member of the Groupe des Six (a group of French composers from the 1910s–1920s).
This edition brings together for the first time the collection of main piano works by Honegger. Toccata et Variations (Toccata and Variations, 1916) is a large and virtuoso piece from his early period; Trois pièces (Three Pieces, 1915–1919) is a contrasting triptych with the poetic Hommage à Maurice Ravel; Sept pièces brèves (Seven Short Pieces, 1919–1920) is an aphoristic cycle reflecting the aesthetics of the Parisian avant-garde; and Souvenir de Chopin (1947) is a piece from his late period, demanding the pianist’s perfect cantilena technique.
The collection is addressed to students of music colleges and higher schools, performing musicians, as well as for a wide range of 20th century piano music lovers.

Книга выдающегося театрального инженера и историка Николая Павловича Извекова (1886–1942) является фундаментальным классическим трудом, заложившим основы научного подхода к сценографии и театральной технологии в СССР.
В издании впервые детально систематизированы и описаны инженерно-технические аспекты устройства театрального здания и сценического пространства. Рассматривается архитектура сценической коробки, классификация игровых площадок, механическое оборудование сцены.
В данном издании частично воспроизведены иллюстрации из книги 1940 года.

The book by Nikolai Pavlovich Izvekov (1886–1942), the prominent theatre engineer and historian is a basic work that laid the foundations for a scholar approach to scenography and theatre technology in the USSR.
The edition provides the first detailed systematization and description of the engineering and technical aspects of theatre building design and stage space. The author examines the stage house architecture, the classification of performance areas, and stage machinery.
The current edition includes reproductions of some illustrations from the original 1940 edition.

Книга посвящена взаимодействию музыкальных и живописных приемов в творчестве выдающегося американского живописца Джеймса Уистлера (1834–1903). Большое внимание уделяется жанру ноктюрна в музыке и изобразительном искусстве.
Предназначается широкому кругу читателей, интересующихся творчеством художника, а также такими вопросами как синтез искусств, музыка и живопись и диалог национальных культур.

The author studies the interplay of musical and pictorial techniques in the work of the distinguished American artist James Whistler (1834–1903). A particular attention is paid to the nocturne genre in music and visual art.
The book is intended for a wide range of readers interested in the artist’s work, as well as issues such as the synthesis of the arts, music and painting, and the dialogue of national cultures.

Мюзикл «Дамское счастье» написан известными российскими авторами по мотивам одноименного романа Эмиля Золя Автор музыки –  Ким Брейтбург, автор либретто  и поэтических текстов музыкальных номеров – Михаил Марфин. Мюзикл был показан впервые в Оренбургском театре музыкальной комедии в декабре 2021 года. Затем последовали постановки в других регионах России.
Оркестровая фактура мюзикла представляет собой синтез поп-музыки и мюзиклового мейнстрима. В вокальных партиях персонажей используются различные стили исполнения: от академической манеры пения, принятого в мюзиклах (леджит), до пения в вокальных манерах белта и поп-музыки.

The musical “The Ladies Paradise” was written by famous Russian authors and based on the novel of the same name by Émile Zola. The music was composed by Kim Breitburg, the libretto and lyrics written by Mikhail Marfin. The musical premiered in December of 2021 at the Orenburg Musical Comedy Theatre. Then followed the stage productions in other regions of Russia.
The musical’s orchestral score is a synthesis of pop music and musical mainstream. In the characters’ vocal parts the various performance styles are used: from the academic manner of singing accepted in musicals (legit), to singing in the vocal manners of belt and rock.

В настоящий сборник вошли два цикла инструментальных миниатюр для готово-выборного баяна: «В твоих руках» и «В мире людей». Оба сочинения имеют оригинальное композиционное строение, ставящее перед педагогом и учащимся новые, интересные художественные задачи. Пьесы предназначены для учащихся ДМШ различного уровня подготовки.
Особенностью издания является наличие оригинальных художественных миниатюр и иллюстраций, созданных специально для сборника. Автором текста стала петербургская писательница София Синицкая. Художественное оформление принадлежит молодой художнице Марианне Александровой.
Иван Миняков – педагог, композитор. В 2018 году окончил СПбГК им. Н. А. Римского-Корсакова (кл. баяна проф. В. И. Завирюхи), в 2020 ассистентуру-стажировку СПбГИК (по классу дирижирования народным оркестром, рук. проф. В. И. Акулович). Занимается педагогической деятельностью с 2015 года. Автор сочинений для баяна, домры, органа, ансамблей и оркестров различных составов.  
София Синицкая – писательница, литературовед, лауреат премии Н. В. Гоголя (2018), финалист премий «НОС» (2019), «Национальный бестселлер» (2020), «Большая книга» (2020).
Марианна Александрова – художница. Автор иллюстраций кряду нотных изданий, учебников, сборников стихов и прозы.

This collection includes two cycles of instrumental miniatures for a selective and ready-made system button accordion: “In Your Hands” and “In the World of People”. Both opuses have an original compositional structure, which makes a teacher and a student work on new, interesting artistic tasks. The pieces are intended for pupils of children’s music schools of a various level.
The edition’s special feature is the presence of original art miniatures and illustrations made especially for the collection. The author of the text is the St. Petersburg writer Sofia Sinitskaya. Artistic design belongs to the young artist Marianna Alexandrova.
Ivan Minyakov is an educator and composer. In 2018 he graduated from St. Petersburg N. A. Rimsky-Korsak

В настоящий сборник вошли два цикла инструментальных миниатюр для готово-выборного баяна: «В твоих руках» и «В мире людей». Оба сочинения имеют оригинальное композиционное строение, ставящее перед педагогом и учащимся новые, интересные художественные задачи. Пьесы предназначены для учащихся ДМШ различного уровня подготовки.
Особенностью издания является наличие оригинальных художественных миниатюр и иллюстраций, созданных специально для сборника. Автором текста стала петербургская писательница София Синицкая. Художественное оформление принадлежит молодой художнице Марианне Александровой.
Иван Миняков – педагог, композитор. В 2018 году окончил СПбГК им. Н. А. Римского-Корсакова (кл. баяна проф. В. И. Завирюхи), в 2020 ассистентуру-стажировку СПбГИК (по классу дирижирования народным оркестром, рук. проф. В. И. Акулович). Занимается педагогической деятельностью с 2015 года. Автор сочинений для баяна, домры, органа, ансамблей и оркестров различных составов.  
София Синицкая – писательница, литературовед, лауреат премии Н. В. Гоголя (2018), финалист премий «НОС» (2019), «Национальный бестселлер» (2020), «Большая книга» (2020).
Марианна Александрова – художница. Автор иллюстраций кряду нотных изданий, учебников, сборников стихов и прозы.

This collection includes two cycles of instrumental miniatures for a selective and ready-made system button accordion: “In Your Hands” and “In the World of People”. Both opuses have an original compositional structure, which makes a teacher and a student work on new, interesting artistic tasks. The pieces are intended for pupils of children’s music schools of a various level.
The edition’s special feature is the presence of original art miniatures and illustrations made especially for the collection. The author of the text is the St. Petersburg writer Sofia Sinitskaya. Artistic design belongs to the young artist Marianna Alexandrova.
Ivan Minyakov is an educator and composer. In 2018 he graduated from St. Petersburg N. A. Rimsky-Korsak