Теория и история музыки - все книги по дисциплине. Издательство Лань

«Директор театра» (нем. “Der Schauspieldirektor”) — одноактный зингшпиль В. А. Моцарта, написанный в ходе музыкального состязания, устроенного императо-ром Иосифом II между Моцартом и Сальери. Обе оперы были впервые исполнены в Шёнбрунне 7 февраля 1786 года. Победа была присуждена опере Сальери «Сначала музыка, а потом слова» (“Prima la musica e poi le parole”).  Однако история рассудила иначе.
Опера Моцарта, написанная на либретто Готлиба Штефани (либреттиста оперы «Похищение из сераля»), в комедийной форме рисует нравы театрального закулисья, актуальные во все времена. В спектакле чередуются музыкальные номера и разговорные диалоги.
Данное издание представляет собой оригинальную версию, включающую девять действующих лиц, содержит клавир и полное либретто (как оригинальный немецкий текст, так и новый перевод на русский язык).
Издание предназначено для дирижеров, режиссеров и певцов музыкальных театров, для студентов и педагогов вокальных отделений творческих вузов, а также для широкого круга любителей музыкально-сценического искусства.

“Der Schauspieldirektor” (“The Impresario”) is a singspiel in one act by W. A. Mozart, written for a musical competition committed by the Emperor Joseph II between Mozart and Salieri. Both operas were premiered at Schönbrunn on February 7, 1786. Salieri’s “First the Music, Then the Words” (“Prima la musica e poi le parole”) was announced the winner. However, history judged otherwise.
Mozart’s opera, written to a libretto by Gottlieb Stephanie (the librettist of “The Abduction from the Seraglio”), uses comedic form to depict the mores of theatrical backstage, a timeless experience. The performance alternates between musical numbers and spoken dia-logue.
The current edition represents the original version, featuring nine characters, and contains the piano reduction and the full libretto (both the original German text and a new Russian translation).
The edition is intended for conductors, directors, singers at music theatres, students and teachers of the vocal departments at arts higher schools, as well as for a wide range of music and performing arts enthusiasts.

Цель данного пособия — познакомить учащихся и практикующих музыкантов с особенностями азербайджанской музыки. Автор предлагает упрощенный метод изучения азербайджанских гамм и тональностей, которые образуются из сочетания нескольких элементов мажорных и минорных гамм.
В книге особое внимание уделяется информации о характерных аккордах в диатонических гаммах азербайджанских ладов, анализу нотных примеров, сведениям о тональностях гамм раст и сегях, о модулирующем ладе хумаюн, а также сравнение трёх ладов: шур, баяты-шираз и шуштэр.

The textbook is aimed to introduce students and professional musicians to the features of Azerbaijani music. The author offers a simplified method for studying Azerbaijani scales and keys, which are formed by combining several elements of major and minor scales.
The book focuses on information about the characteristic chords in the diatonic scales of Azerbaijani modes, an analysis of musical examples, information about the keys of the rast and segah scales, the modulating humayun mode, and a comparison of three modes: shur, bayati-shiraz, and shushtar.

Авторство книги принадлежит человеку, который был не только величайшим русским композитором, дирижером и общественным деятелем, но и педагогом, тем, кто в Московской консерватории заложил основы профессионального отношения к теоретическим предметам и создал серьезные традиции в изучении этих дисциплин. Пример тому – данный труд, в котором П. И. Чайковский обобщил масштабный пласт материалов, накопленных за время своей педагогической деятельности.
Учебник снабжен подробными методическими рекомендациями, образцами, схемами и практическими заданиями по каждому разделу.
Издание адресовано студентам, аспирантам и педагогам средних специальных и высших учебных заведений, а так же всем интересующимся трудами выдающегося русского композитора.

Авторство книги принадлежит человеку, который был не только величайшим русским композитором, дирижером и общественным деятелем, но и педагогом, тем, кто в Московской консерватории заложил основы профессионального отношения к теоретическим предметам и создал серьезные традиции в изучении этих дисциплин. Пример тому – данный труд, в котором П. И. Чайковский обобщил масштабный пласт материалов, накопленных за время своей педагогической деятельности.
Учебник снабжен подробными методическими рекомендациями, образцами, схемами и практическими заданиями по каждому разделу.
Издание адресовано студентам, аспирантам и педагогам средних специальных и высших учебных заведений, а так же всем интересующимся трудами выдающегося русского композитора.

И. В. Способин (1900–1954) — известный российский музыкальный теоретик и педагог.
Книга предназначена для студентов-исполнителей консерваторий и музыкальных вузов, проходящих общий курс музыкальной формы. Также учебник может быть использован учащимися музыкальных училищ.

И. В. Способин (1900–1954) — известный российский музыкальный теоретик и педагог.
Книга предназначена для студентов-исполнителей консерваторий и музыкальных вузов, проходящих общий курс музыкальной формы. Также учебник может быть использован учащимися музыкальных училищ.

Учебное пособие предназначено для обучения предмету «Музыкальная литература зарубежных стран» в системе предпрофессиональных программ в сфере искусств.
Пособие посвящено творчеству наиболее значительных композиторов Западной Европы эпохи барокко (Вивальди, Генделя, Баха), венских классиков (Гайдна, Моцарта, Бетховена), представителей романтизма (Шуберта, Шопена). Начальные очерки знакомят с музыкой древнего мира, Средневековья и Возрождения, информацией о рождении оперы. Дополняют картину музыки ХIХ века избранные фрагменты опер и инструментальной лирики романтической музыки.
Пособие содержит нотные примеры, схемы форм музыкальных произведений, а также аудиохрестоматию. Материал успешно прошел апробацию в многолетней педагогической работе автора.
Предназначается для учащихся детских музыкальных школ и детских школ искусств, а также для читателей, интересующихся изучением шедевров классического музыкального наследия.

The textbook is intended for teaching the subject “Musical Literature of Foreign Countries” in the pre-professional curriculums in the field of arts.
The textbook is dedicated to the work of the most significant composers of Western Europe of the Baroque era (Vivaldi, Handel, Bach), Viennese classics (Haydn, Mozart, Beethoven), representatives of romanticism (Schubert, Chopin). Introduction essays introduce the music of the ancient world, the Middle Ages and the Renaissance, provide information about the birth of opera. The picture of the 19th century music is complemented by selected operas excerpts and instrumental lyric pieces of romantic music.
The textbook contains sheet music examples, diagrams of music forms, as well as a link to an audio reader. The content has been successfully tested during the author’s many years of pedagogical experience.
It is intended for pupils of children’s music schools and children’s schools of arts, as well as for readers interested in studying the masterpieces of the classical musical heritage.

Иоганн Маттезон (1681-1764) - немецкий композитор, музыкальный критик и теоретик музыки, автор многочисленных трудов по истории и теории музыки. Данное издание представляет собой вторую часть трактата "Совершенный капельмейстер". На русском языке публикуется впервые.
Издание адресовано преподавателям и студентам музыкальных училищ и вузов, музыковедам, музыкантам-исполнителям.

Johann Mattheson (1681–1764) was a German composer, music critic and music theorist, the author of numerous works on music history and theory. The current edition represents the second part of a treatise “The Perfect Kappelmeister” (“Der vollkommene Capellmeister”). It is the first Russian edition.
The edition is addressed to teachers and students of music colleges and higher schools, musi-cologists, performing musicians.

Сборник диктантов составлен на основе музыки композиторов разных стилей и эпох — начиная с эпохи барокко и включая двадцатый век. Материал делится на две части: одноголосные диктанты и двухголосные диктанты. Внутри каждого раздела музыкальный материал расположен по мере возрастания трудности, как и полагается по методике диктанта.
Учебное пособие позволяет ближе познакомиться с музыкой различных композиторов на примере записываемых диктантов.

The collection of dictations is based on music of composers of different styles and eras, starting from the Baroque era and including the twentieth century. The material is divided into two sections: one-part dictations and two-part dictations. Within each section, the musical material is given step by step, as the difficulty increases, as it should be according to the dictation methodics.
The textbook helps get to know the music of various composers on the example of dictations.

В эксклюзивный авторский аудиокурс вошли разнообразные диктанты: одноголосные, ритмические, двухголосные, трёхголосные и гармонические. Ритмические диктанты записаны в разных тембрах, чтобы разнообразить ритмическую работу, которая является очень актуальной и важной для развития музыканта.
Данное учебное пособие следует использовать при домашних занятиях. Все методические указания даны в авторской статье. Аудиозаписи диктантов доступны по QR-коду.

The authorized audio course includes a number of various dictations: monophonic, rhythmic, two-part, three-part and harmonic ones. Rhythmic dictations are recorded in different timbres in order to diversify the rhythmic work, which is very relevant and important for a musician’s training.
This study guide should be used for homework. All guidelines are given in the author’s article. The audio recordings of the dictations are available via QR code.