Режиссура и актерское мастерство - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Книга немецкого театрального реформатора Георга Фукса «Революция театра» принадлежит к числу важнейших трудов, определивших развитие европейского театра XX века. Автор подвергает критике натуралистическую сцену и выдвигает концепцию театра как самостоятельного искусства действия, основанного на ритме, пластике и коллективном переживании. Особое внимание уделено вопросам сценического пространства, взаимодействия актёра и зрителя, а также опыту создания Мюнхенского художественного театра.
Издание представляет интерес для театроведов, режиссёров, актёров, студентов творческих вузов и широкого круга читателей.

The book “Revolution in the Theatre” (“Die Revolution des Theaters”) by Georg Fuchs (1868–1949), the German theatre reformer, is among the most important works that influenced the development of European theatre in the 20th century. The author critiques the naturalistic stage and states the concept of theatre as an independent art of action based on rhythm, movement, and collective experience. A particular attention is paid to issues of a stage space, the interaction between actor and audience, and the experience of foundation of the Munich Art Theatre.
The edition will be of interest to theatre scholars, directors, actors, arts students, and the general reader.

Василий Григорьевич Сахновский (1886–1945) — русский советский театральный режиссер, театровед, педагог. Настоящая работа включает в себя опыт определения объема и содержания режиссуры, рассмотрение и описание главнейших процессов режиссерского искусства (разбор пьесы, принципы работы с актером, художником, работа над мизансценой, над музыкой ит.д.), а также попытку наметить примеры, которыми следует руководствоваться, предлагая студентам изучить искусство режиссуры.
Данное пособие адресовано студентам вузов и ссузов режиссерских отделений.

Василий Григорьевич Сахновский (1886–1945) — русский советский театральный режиссер, театровед, педагог. Настоящая работа включает в себя опыт определения объема и содержания режиссуры, рассмотрение и описание главнейших процессов режиссерского искусства (разбор пьесы, принципы работы с актером, художником, работа над мизансценой, над музыкой ит.д.), а также попытку наметить примеры, которыми следует руководствоваться, предлагая студентам изучить искусство режиссуры.
Данное пособие адресовано студентам вузов и ссузов режиссерских отделений.

О том, что такое опера, как она возникла и развивалась, о шедеврах мирового оперного искусства - обо всем этом и многом другом в живой, увлекательной форме рассказывает выдающийся мастер советской оперной сцены, главный режиссер Большого театра, народный артист СССР, лауреат Ленинской и Государственных премий СССР Б.А. Покровский.
Книга адресована учащимся старших классов, студентам, а также широкому кругу читателей, интересующихся искусством оперы.

B.A. Pokrovsky, an outstanding master of the Soviet opera stage, chief director of the Bolshoi Theatre, People’s Artist of the USSR, and laureate of the Lenin and State Prizes of the USSR, talks in his book about what opera is, about its origins and history, about masterpieces of world opera art, and much more in a lively and captivating manner.      
The book is addressed to senior school pupils and students, as well as for a wide range of readers keen on art of opera.

Выдающийся деятель советского театра Б.А.Покровский рассказывает на страницах книги об особенностях профессии режиссера в оперном театре, об известных мастерах оперной сцены. Автор делится раздумьями о развитии искусства музыкального театра, о принципах новаторства на оперной сцене, о самой природе творчества в оперногм театре.
Издание будет интересно студентам театрально-режиссерского направления, а также всем любителям театрального искусства.

In his book B.A. Pokrovsky, an outstanding master of the Soviet theatre, talks about the unique features of an opera theatre director’s profession, about famous figures of the opera stage. The author shares his thoughts on the development of musical theater, the principles of innovation on the opera stage, and the very nature of opera art.      
The book will be of interest to students specializing in theatre directing, as well as any lovers of theatre art.

Карл Гагеман (1871–1945) — немецкий режиссер и теоретик театра, ему принадлежит ряд работ, посвященных анализу актерской игры и режиссуры. Данная книга представляет собой обзор того, что должен делать режиссер с момента получения сценария до окончательной постановки. Сам автор просит не воспринимать свою работу как некий строгий свод правил, предлагает изучить книгу в надежде, что она будет полезной не только режиссерам, но и читателям, просто интересующимся театром.
Книга адресована любителям театра, актерам, режиссерам, а также студентам и педагогам театральных училищ и вузов.

Сarl Hagemann (1871–1945) was a German director and theatre theorist who wrote a number of works on the analysis of acting and directing. This book represents an overview of what a director should do from the moment he receives a script to the final production. The author himself asks not to take his work as some kind of set of strict rules, and suggests one should study the book and hopes that it will be useful not only to directors, but also to readers who are simply interested in theatre.
The book is addressed to theatre lovers, actors, directors, and also to students and teachers of theatre colleges and higher schools.

Г.А.Товстоногов (1915-1989) – выдающийся театральный режиссер, педагог, народный артист СССР. Книга представляет собой сборник статей, в которых автор касается многих вопросов театральной практики, щедро делясь с читателями опытом, наблюдениями, размышлениями о сущности режиссерской профессии. Он рассказывает о процессе работы над многими спектаклями, встречах с драматургами, актерами, художниками. Одно из главных убеждений мастера – мысль о профессиональной ответственности режиссера.
Книга будет полезна режиссерам, актерам, студентам театральных вузов, всем, кто работает в театре или интересуется его проблемами.

Б. Е. Захава (1896–1976) — выдающийся театральный педагог, режиссер и артист. В данной книге автор обощил весь свой жизненный, актерский и педагогический опыт, сформулировал основные методы воспитания и обучения будущих артистов и режиссеров. Пособие имеет не только теоретическое, но и практическое значение. В нем представлена система упражнений, необходимых всем начинающим актерам. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие предназначено для студентов и педагогов средних специальных учебных заведений.

B. E. Zakhava (1896–1976) was an outstanding teacher of drama, a director and an actor. In the book the author summarized all his life, acting and pedagogical experience, represented the fundamental methods of teaching the future actors and directors. The textbook is not only of theoretical but also of practical importance. It represents the set of exercises, which are necessary for all the novice actors. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The book is intended for the students and teachers of colleges.

Борис Евгеньевич Захава (1896-1976) — русский советский театральный актёр, режиссёр, педагог, театровед, народный артист СССР. В данной книге автор пишет не только про Е.Б. Вахтангова и В.Э. Мейерхольда, но также касается других ключевых фигур театральной жизни того периода, с которыми так или иначе контактировали Вахтангов и Мейерхольд.
Учебное пособие обобщает опыт работы со студентами по актерскому и режиссерскому мастерству в Театральном училище им. Б. В. Щукина; дана система упражнений, помогающих начинающему актеру в создании сценического образа. Рассматриваются вопросы накопления материала для роли, прослеживаются основные этапы репетиционного процесса.
Книга предназначена для студентов театральных вузов, актеров, режиссеров, театроведов и просто интересующихся театром.

Учебно-методическое пособие по подготовке аудиочтецов - результат теоретического и практического исследования автором опыта преподавания техники речи и художественного слова. Содержит подробный план занятий, теоретические сведения, варианты упражнений и методические рекомендации по их выполнению, тексты для практической работы, материалы для первичного анкетирования и итоговой аттестации.
Адресовано преподавателям речевых дисциплин, студентам театральных вузов, практикам театра и кино, чтецам-исполнителям аудиокниг.

The methodical textbook for training the audiobook performers is the result of the author’s theoretical and practical research of the experience of teaching speech technique and artistic expression. It contains a curriculum, theory, various exercises and guidelines, texts for practical work, materials for the initial survey and final certification.
Addressed to teachers of speech disciplines, students of theater higher schools, practitioners of theater and cinema, audiobooks reciters and performers.