Постановка голоса, вокальный ансамбль - все книги по дисциплине. Издательство Лань

«Директор театра» (нем. “Der Schauspieldirektor”) — одноактный зингшпиль В. А. Моцарта, написанный в ходе музыкального состязания, устроенного императо-ром Иосифом II между Моцартом и Сальери. Обе оперы были впервые исполнены в Шёнбрунне 7 февраля 1786 года. Победа была присуждена опере Сальери «Сначала музыка, а потом слова» (“Prima la musica e poi le parole”).  Однако история рассудила иначе.
Опера Моцарта, написанная на либретто Готлиба Штефани (либреттиста оперы «Похищение из сераля»), в комедийной форме рисует нравы театрального закулисья, актуальные во все времена. В спектакле чередуются музыкальные номера и разговорные диалоги.
Данное издание представляет собой оригинальную версию, включающую девять действующих лиц, содержит клавир и полное либретто (как оригинальный немецкий текст, так и новый перевод на русский язык).
Издание предназначено для дирижеров, режиссеров и певцов музыкальных театров, для студентов и педагогов вокальных отделений творческих вузов, а также для широкого круга любителей музыкально-сценического искусства.

“Der Schauspieldirektor” (“The Impresario”) is a singspiel in one act by W. A. Mozart, written for a musical competition committed by the Emperor Joseph II between Mozart and Salieri. Both operas were premiered at Schönbrunn on February 7, 1786. Salieri’s “First the Music, Then the Words” (“Prima la musica e poi le parole”) was announced the winner. However, history judged otherwise.
Mozart’s opera, written to a libretto by Gottlieb Stephanie (the librettist of “The Abduction from the Seraglio”), uses comedic form to depict the mores of theatrical backstage, a timeless experience. The performance alternates between musical numbers and spoken dia-logue.
The current edition represents the original version, featuring nine characters, and contains the piano reduction and the full libretto (both the original German text and a new Russian translation).
The edition is intended for conductors, directors, singers at music theatres, students and teachers of the vocal departments at arts higher schools, as well as for a wide range of music and performing arts enthusiasts.

Сальваторе Гамбарделла (1871-1913) обладал врожденной музыкальностью в сочетании с глубокой поэтической чуткостью, которые обеспечили ему признание не только публики, но и крупнейших музыкантов современности. Пользуясь советами и поддержкой Винченцо Ди Кьяра, Гамбарделла, не имея музыкального образования и будучи практически самоучкой, написал композицию «Морячок» на слова Дж. Оттавиано — одну из самых известных неаполитанских песен. Издание адресовано студентам музыкальных училищ, вузов, профессиональным исполнителям и любителям вокальной музыки.

Salvatore Gambardella (1871–1913) possessed an innate music gift together with a profound poetic sense, which brought him recognition not only from the audience but also from the greatest contemporary musicians. With the advice and support of Vincenzo Di Chiara, Gambardella, who had no musical training and was in fact self-taught, wrote “’O Marenariello” (“The Sailor”) to lyrics by G. Ottaviano — one of the most famous Neapolitan songs.
The edition is addressed to students of music colleges and higher schools, professional singers, and vocal music lovers.

Пособие призвано ознакомить студентов вокальных профилей, начинающих изучать итальянский язык, с правилами чтения, главными особенностями произношения, основными грамматическими и лексическими темами, необходимыми для поддержания несложной беседы, в доступной и наглядной форме. Состоит из четырех разделов: фонетического, грамматического, лексического и раздела, включающего парадигмы спряжения наиболее употребительных неправильных глаголов. Фонетический и лексический разделы учитывают специфику подготовки студентов-вокалистов.

The textbook is intended for vocal art students beginning to study Italian. It helps them to learn reading rules, main pronunciation features, and the basic grammar and vocabulary necessary for simple conversation, all in a clear and simple form. It consists of four sections: phonetics, grammar, vocabulary, and a section covering conjugation paradigms for the most common irregular verbs. The phonetics and vocabulary sections consider the specific needs of vocal students.

500 лет люди пытаются разгадать секрет: где в теле рождается звук, и как это происходит.
О сложности вопроса говорит то, что до сих пор так и нет окончательной теории зарождения голоса. Попытки соединить две – мышечно-эластическую и нервно-временную – успеха не имели.
В настоящем издании выдвигается гипотеза об исходном акустическом импульсе, возникающем в голосовом тракте. Уникальная информация о певческом голосе делает книгу настольной для преподавателей, певцов и музыкантов. Публикуемая работа вызовет интерес – но и, несомненно, резкие споры – в кругах педагогов, исследователей голоса, а также ищущих исполнителей.
Материал подан на основе новейших  научных данных, мало- и неизвестных исследований русских и иностранных учёных – теоретиков и практиков, а также связи разных наук: радиоэлектроники и фонетики, физики и акустики, теории музыки и физиологии голоса. Это и отличает книгу от многих других.

For 500 years people have been trying to unravel the mystery: where in the body sound is born and how it happens.
The complexity of the issue is proven by the fact that there is no definitive theory of voice generation until now. The attempts to combine the muscular-elastic and the neuro-temporal theories proved unsuccessful.
This work puts forward a hypothesis about the initial acoustic impulse originating in the vocal tract. The unique information about the singing voice makes the book a must-read for teachers, singers, and musicians. The following pages will evoke interest, as well as undoubted debate, among educators, voice researchers, and performers seeking perfection. The material presented is based on the latest scientific data, little-known and completely unknown research by Russian and international scientists, — theoreticians and practitioners. Connections between various sciences — radio electronics and phonetics, physics and acoustics, music theory and vocal physiology — are also taken into account. This is what distinguishes this book from many others.

Эта книга — первая попытка в отечественной историко-музыкальной науке собрать воедино все сведения об оперном творчестве Катерино Кавоса (1777–1840), русско-итальянского композитора доглинкинской эпохи, и систематизировать его хронологически и жанрово. Информация сопровождается кратким описанием и характеристикой первых постановок его опер и произведений, примыкающих к ним по жанру (водевили, драматические сочинения с музыкой), включая участвовавших них артистов.  

This book represents the first attempt in Russian music history scholarship to gather together all the information on the opera opuses by Catarino Cavos (1777–1840), a Russian-Italian composer of the pre-Glinka era, and to organize it chronologically and by genre. The story is supplied with brief descriptions and characterizations of the first productions of his operas and works of similar genres (vaudevilles, dramatic pieces with music), including the artists involved.

Кристоф Виллибальд Глюк (1714–1787) вошел в историю музыки как реформатор оперного жанра. Основные позиции реформы композитор отразил в предисловии к опере «Альцеста». Согласно новым эстетическим установкам, Глюк трактует арии как индивидуальные характеристики героев, без излишней помпезности и внешней виртуозности. В издание вошли арии для мужских голосов из опер «Орфей и Эвридика», «Альцеста», «Ифигения в Авлиде», «Ифигения в Тавриде», «Непредвиденная встреча».
Сборник адресован студентам музыкальных училищ и вузов, профессиональным исполнителям.

Christoph Willibald Gluck (1714–1787) went down in music history as a reformer of the opera genre. The composer outlined the main principles of his reforms in the preface to his opera “Alceste”. Following his new aesthetic principles, Gluck interpreted arias as individual portraits of the characters, without excessive pomp and bare virtuosity. The edition includes arias for male voices from the operas “Orfeo ed Euridice”, “Alceste”, “Iphigénie en Aulide”, “Iphigénie en Tauride”, and “La rencontre imprévue”.
The collection is addressed to students of music colleges and higher schools, professional performers.

Издание представляет собой нотное собрание русских и зарубежных арий для сопрано разных эпох: от XVII до XX века, ориентированных на начальный этап освоения этого сложного вокального жанра. В сборнике представлены арии, полезные для укрепления техники пения, формирования вокально-исполнительской культуры, развития профессионального голоса с призывом-девизом «Cantando le arie, perfezionate la voce!» — «Пойте арии, совершенствуйте свой голос!». Избранные арии предназначены для учеников, профессионально занимающихся академическим пением, но по уровню исполнительских задач еще не требуют широкого диапазона, блистательной виртуозности, высочайшего уровня технической оснащенности. Произведения не являются простыми, но доступны и удобны для работы над основными вокально-техническими навыками и художественно-исполнительскими нюансами в учебном процессе.
В начале пособия представлена авторская вступительная статья, посвященная проблеме обучения академическому пению в современном музыкальном образовании, а также содержащая обоснование вокально-педагогического репертуара, методические рекомендации и пояснения к нотному разделу. Сборник адресован преподавателям сольного академического пения и студентам музыкальных и музыкально-педагогических училищ и вузов.

This edition represents a collection of Russian and foreign arias for soprano from various eras, from the 17th to the 20th centuries, intended for beginners in this complicated vocal genre. The collection features arias suitable for mastering vocal technique, forming of a vocal performance culture, and developing a professional performer’s voice, with the motto “Cantando le arie, perfezionate la voce!” — “Sing arias, refine your voice!” The selected arias are intended for students involved in academic singing, still they do not demand a wide range, brilliant virtuosity, or the highest level of technical skill. Though not simple, these vocal pieces are suitable for working on basic vocal technique and artistic performance nuances in the educational process.
The textbook is supplied with the author’s foreword, devoted to the issue of teaching academic singing in modern music education, as well as reasons for the vocal and pedagogical repertoire, methodological recommendations, and comments to the music scores. This collection is intended for teachers of solo academic singing and students of music and music pedagogical colleges and higher schools.

В пособии представлены распевки, разминки, тренинги для преподавания эстрадного и джазового вокала на современном этапе. Весь материал снабжен пояснениями и рекомендациями. Представлен список рекомендуемой литературы, рекомендации по подготовке к пению. Пособие предназначено обучающимся средних профессиональных музыкальных учебных заведений, преподавателям и просто любителям эстрадного вокала. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.

This textbook presents warm-ups, training exercises, and lessons for teaching pop and jazz vocals today. The entire content is supplied with comments and tips. The book includes also a list of recommended readings and advice for preparing for singing. This textbook is intended for students of music colleges, teachers, and fans of pop vocals. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and pro-fessional qualification requirements. The work will be useful for teachers and students of
colleges.

В XXI веке, когда космические корабли давно бороздят просторы вселенной, вокальная методика уверенно остается на позициях XIX века — диафрагмальное дыхание, «посыл» звука и т. д. Единый метод развития певческого голоса, основанный на научных знаниях и подкрепленный практическим опытом в АНО «Методический центр резонансного пения», представлен в данном пособии, после изучения которого всякий желающий может повысить уровень своих певческих навыков, вплоть до техники бельканто. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Адресовано студентам и педагогам среднего специального профессионального музыкального образования.

In the 21st century, while the spaceships have been floating in the space for many years, vocal techniques remain rooted in the 19th century, i.e. diaphragmatic breathing, flight of the voice, etc. The current textbook presents the unified method for developing a singing voice, based on scientific knowledge and supported by practical experience at the “Methodological Center for Resonance Singing”. Anyone who’s studied it can improve his/her singing skills, even master the bel canto technique.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
It is intended for students and teachers of music colleges.

В XXI веке, когда космические корабли давно бороздят просторы вселенной, вокальная методика уверенно остается на позициях XIX века – диафрагмальное дыхание, «посыл» звука и т.д. Единый метод развития певческого голоса, основанный на научных знаниях и подкрепленный практическим опытом в АНО «Методический центр резонансного пения», представлен в данном пособии, после изучения которого, всякий желающий может повысить уровень своих певческих навыков, вплоть до техники бельканто.
Адресовано певцам и вокальным педагогам.

In the 21st century, while the spaceships have been floating in the space for many years, vocal techniques remain rooted in the 19th century, i.e. diaphragmatic breathing, flight of the voice, etc. The current textbook presents the unified method for developing a singing voice, based on scientific knowledge and supported by practical experience at the “Methodological Center for Resonance Singing”. Anyone who’s studied it can improve his/her singing skills, even master the bel canto technique.
It is addressed to singers and vocal teachers.