Педагогическая музыкально-исполнительская деятельность - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Сюита для исполнения камерным брасс-квартетом и фортепиано – авторское видение традиционного народного праздника «В ночь на Ивана Купалу» с мужскими, женским и общими танцами.
Сборник может быть использован как для концертного выступления, так и в качестве методического пособия для брасс-ансамблей в музыкальных школах и музыкальных училищах.  

The suite for chamber brass quartet and piano is the author’s interpretation of the traditional folk holiday “On the Night of Ivan Kupala” featuring male, female, and group dances.
The collection can be used both for concert performances and as a textbook for brass ensembles in music schools and colleges.

Карл Филипп Стамиц (1745–1801) — немецкий композитор чешского происхождения, крупный представитель «мангеймской школы» и раннего классицизма. Вел активную гастрольную деятельность  как исполнитель-виртуоз на скрипке, альте и виоле д’амур.  Его перу принадлежит более 50 симфоний и более 60 концертов для разных инструментов с оркестром, самые известные — 11 концертов для кларнета с оркестром и концерт для альта с оркестром. Весьма интересны камерные ансамбли  для различного состава инструментов, в том числе представленные в данном издании дуэты для скрипки и альта.
Издание адресовано студентам и педагогам струнных отделений музыкальных училищ и вузов, музыкантам-исполнителям.

Carl Philipp Stamitz (1745–1801) was a German composer of Czech origin, one of the main figures of the “Mannheim school” and early classicism. He toured actively as a virtuoso violin, viola and viola d’amore performer. He became the author of many works, including more than 50 symphonies and more than 60 concertos for various instruments with orchestra, the most famous of which are his 11 clarinet concertos and the viola concerto. The chamber ensembles for various instruments, including the duets for violin and viola presented in this edition, are of a significant interest.
The edition is addressed to students and teachers of strings departments of music colleges and higher schools, and performing musicians.

Эта книга для людей, которые желают создавать новое в профессиональной сфере и личных отношениях. В книге приведен опыт практического междисциплинарного исследования механизмов творчества специалистами из разных областей: музыкального театра и психологии. В ней представлены практические техники и приемы развития воображения для решения широкого круга личных и профессиональных задач.
Предназначено для студентов-музыкантов, педагогов и всех, кто интересуется психологией в сфере музыкального театра.

This book is intended for people who want to create something new in their professional sphere and personal relationships. The authors share the experience of practical interdisciplinary research of the creativity mechanisms by specialists from different fields: music theater and psy-chology. The book presents practical techniques and tools for developing imagination which would help to cope with a wide range of personal and professional problems.
It is addressed to music students, teachers and anyone interested in psychology in the field of music theater.

Эта книга для людей, которые желают создавать новое в профессиональной сфере и личных отношениях. В книге приведен опыт практического междисциплинарного исследования механизмов творчества специалистами из разных областей: музыкального театра и психологии. В ней представлены практические техники и приемы развития воображения для решения широкого круга личных и профессиональных задач.
Предназначено для студентов-музыкантов, педагогов и всех, кто интересуется психологией в сфере музыкального театра.

This book is intended for people who want to create something new in their professional sphere and personal relationships. The authors share the experience of practical interdisciplinary research of the creativity mechanisms by specialists from different fields: music theater and psy-chology. The book presents practical techniques and tools for developing imagination which would help to cope with a wide range of personal and professional problems.
It is addressed to music students, teachers and anyone interested in psychology in the field of music theater.

Издание представляет собой сборник интервью с композиторами, музыкантами, исполнителями России и зарубежья, которые перемежаются живыми репортажами с концертов и встреч. Книга отправляет читателя в увлекательный мир современной музыки во всех ее ипостасях. Классики и гении мирового уровня, экспериментаторы, звезды, собирающие большие залы и огромное число просмотров в интернете, звездочки местного петербургского уровня. Разговоры о роли музыки в обществе, о ее смыслах, о степени близости ее к Богу, сетования на непонимание и финансовые трудности, рассказы о пути к профессии. Мелкие и крупные приметы времени, что сделает книгу для потомков важным источником знаний о нашей жизни в России последних тридцати лет — в культурном, экономическом, социальном и интеллектуальном плане.
Книга будет интересна начинающим профессионалам, препода- вателям, всем любителям музыки, ее историкам и исследователям.

This edition represents a collection of interviews with composers, musicians, and performers from Russia and abroad, combined with live reports from concerts and meetings. The book invites the reader to the exciting world of contemporary music in its various forms. It features classics and world-class geniuses, experimentalists, stars who perform in huge halls and enjoy countless online views, and local St. Petersburg stars. Here are the conversations about the role of music in society, its meaning, the degree of its closeness to God, lamentations on misunderstanding and financial problems, and stories about the way to the profession. Small and big signs of the times will make the book a valuable source of knowledge for next generations about cultural, economical, social, and intellectual life in Russia over the past thirty years.
The book will be of interest to young professionals, teachers, music lovers, historians, and researchers.

Формирование музыкальности — важная проблема современной музыкальной педагогики.
В книге представлена методика развития музыкально-образного мышления детей младшего дошкольного возраста в контексте становления пространственно-временных координат. Предлагается календарно-тематическое планирование, систематизированное сольфеджио, комплекс движений под музыку. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Учебно-методическое пособие предназначено для руководителей групп раннего музыкально-эстетического развития, музыкальных руководителей, а также для студентов и преподавателей средних учебных заведений.

The formation of musicality is an important task of the contemporary music pedagogics.
The book presents methods for developing musical imaginative thinking of children of early preschool age in the context of the formation of space and time settings. The authors suggest a calendar-year and thematic planning, systematized solfeggio, and a set of movements to music. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The methodical textbook is intended for leaders of early musical and aesthetic training classes, music educators, as well as for students and teachers of colleges.

«Школа беглости» (нем. Schule der Geläufigkeit) видного итальяно-русского флейтиста и композитора Эрнеста Иосифовича Кёлера (1849–1907) представляет собой сборник упражнений: диатонические и хроматические гаммы, арпеджио, пассажи, выдержанные ноты и др. «Школа» поможет юному флейтисту овладеть различными видами техники, а для более опытного музыканта предоставляет удобный материал для разыгрывания.
Издание рекомендовано педагогам и учащимся ДМШ и ДШИ, студентам музыкальных училищ и вузов.

The “School of Velocity” (Schule der Geläufigkeit) by Ernesto Köhler (1849–1907), the prominent Russian flutist and composer of Italian origins, represents a collection of exercises: diatonic and chromatic scales, arpeggios, passages, sustained notes, etc. “The School” will help a young flutist master various types of technique, and a more advanced musician will find here the studies suited for warm-up.
The edition is recommended for teachers and pupils of children’s music schools and chil-dren’s schools of arts, students of colleges and higher schools.

Данное учебное пособие рассчитано на учащихся детских музыкальных школ и школ искусств, обучающихся в классе баяна (аккордеона). Возраст – от 5 лет и старше. В работе с детьми младшего школьного и дошкольного возраста необходимо часто переключать внимание с одного вида деятельности на другой. Помимо разучивания упражнений и пьес большую пользу в этом случае принесёт игра в ансамбле с педагогом. Такой вид работы детям, как правило, нравится. Насыщенные партии учителя сделают исполнение интересным и разнообразным, а простые по ритму и мелодии партии ученика позволят ему успешно справиться с заданиями.

This textbook is intended for pupils aged 5+ of children’s music schools and schools of arts studying in a button accordion (piano accordion) class. When working with children of preschool and primary school age, a teacher has to switch their attention frequently from one type of activity to another. Besides learning the exercises and pieces, the ensemble play with a teacher will be of great benefit in this case. Children usually like this type of work. The teacher’s complicated parts will make the performance interesting and varied, and the pupil’s parts, simple in rhythm and melody, will allow him/her to master the tasks with success.

Это пособие, написанное на двух языках (русском и английском), содержит систематизированное изложение и детальную транскрипцию стандартных американских барабанных рудиментов и традиционных соло для малого барабана. Книга получила высокую оценку признанных специалистов в этой области и официально рекомендована Национальной Ассоциацией рудиментальных барабанщиков (N.A.R.D). для изучения всем студентам, осваивающим рудиментальную технику. На протяжении многих лет пособие пользовалось неизменной популярностью у учащихся и преподавателей и многократно переиздавалось.
В настоящее издание, знаменующее 30-летний юбилей книги, внесены разъяснения по интерпретации (чтению и точному исполнению во времени) дрэговых рудиментов, поскольку этот вопрос зачастую вызывает затруднения даже у опытных исполнителей.
Автор пособия — известный музыкант, преподаватель, создатель учебных материалов и методик, которые широко используются при обучении игре на ударных и входят в программу многих образовательных учреждений России. Макс преподает в Санкт-Петербургской государственной консерватории и Санкт-Петербургском музыкальном училище им. Мусоргского, ведет активную концертную и студийную деятельность и регулярно выступает с мастер-классами, пользующимися неизменной популярностью. (Подробнее — на сайте MaxKlots.com/rus.)
Пособие входит в серию обучающих материалов автора, “Max Klots Drum Method”.
Рекомендуется барабанщикам всех уровней.

This bilingual Russian/English educational drum book includes precise and full transcriptions of the 26 standard American drum rudiments along with 7 “ancient” rudimental snare drum solos. Gaining the recognition from many world-renowned educators including Jim Chapin, Dom Famularo and Claus Hessler, this drum book is officially recommended by the National Association of Rudimental Drummers for all students of rudimental technique.
Originating from the series of instructional materials “Max Klots Drum Method”, this book has been reprinted numerous times over the years with its popularity among percussion educators and their students. The 30th Anniversary Edition features clarifications on reading and interpreting drag rudiments correctly that even the most experienced drummers will find useful.
The author is an internationally acknowledged musician and educator. His series of educational products and successful teaching methods are widely used by drum instructors and educational institutions throughout Russia and beyond. Max is a sought-after clinician and session player currently teaching at St. Petersburg State Conservatory and Mussorgsky College of Music. (Find more about Max at MaxKlots.com.)
Recommended for the drummers of all levels.

Материалы данного сборника входят в курс лекций «Современное музыкальное искусство», читаемых автором в Санкт-Петербургской консерватории.
Издание предваряет статья о принципах академического фортепианного искусства и творчества «неоклассиков» в эпоху метамодерна. В последующих разделах анализируются произведения мирового фортепианного репертуара и их интерпретации знаменитыми исполнителями, в числе которых и исторические фигуры — Ж.-Ф. Рамо, Р. Шуман, Ф. Шуберт, и выдающиеся пианисты XX – XXI вв.— К. Игумнов, М. Плетнёв, Х. Хенк, Л. Ховард, Х. Шелли, П.-Л. Эмар, Ш. Шлейермахер, М.-А. Амлен,  П. Андершевский, Л. О. Андснес, И. Левит, Б. Гросвенор.
Книга адресована музыкантам-исполнителям, педагогам, учащимся высших и средних учебных заведений – всем, кто интересуется современным фортепианным искусством.

The content of this collection is a part of the course of lectures “Contemporary musical art”, held by the author at the St. Petersburg Conservatory.
The edition is preceded by a foreword on the principles of academic piano art and the work of “neoclassics” in the metamodern era. In the following sections the author analyzes the world piano repertoire workd and their interpretations by famous performers, including historical figures like J.-Ph. Rameau, R. Schumann, F. Schubert, and outstanding pianists of the 20th and 21st centuries K. Igumnov, M. Pletnev,  H. Henсk, L. Howard, H. Shelley, P.-L. Aimard, S. Schleiermacher, M.-A. Hamelin, P. Anderszewski, L. O. Andsnes, I. Levit, B. Grosvenor.
The book is addressed to performing musicians, teachers, students of higher schools and colleges, and anyone who is interested in contemporary piano art