Основы режиссуры - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Книга содержит практические рекомендации и проверенные методики поста-новки театральных представлений на основе стихотворных произведений со-временных авторов. Пособие учитывает специфику современных вызовов: театральные студии, учреждения дополнительного образования, музыкаль-ные театры сегодня ориентируются в выборе репертуара на патриотическую тематику, и важно сделать акцент на современных произведениях, которые способны объединить события прошлого и настоящего и вызвать эмоцио-нальный отклик зрителя. Вместе с тем театрализованные представления тра-диционно обращаются к теме популярных праздников — они также приведе-ны в этом пособии. Издание будет интересно режиссерам, педагогам и актерам детских, под-ростковых театров, педагогам дополнительного образования, учителям, спе-циалистам по воспитательной работе в образовательных учреждениях.

The book contains tips and tools for staging theatrical performances based on contemporary poetry pieces. The textbook faces the specific modern challenges: theatre studios, amateur clubs, and musical theaters are now focusing on patriotic themes when choosing repertoire, and it’s important to emphasize contemporary works that can connect past and present events and evoke an emotional response from the audience. At the same time, theatrical performances address themes of traditional fests, these are also included in this guide.
This edition will be of interest to directors, teachers, educators, and actors at chil-dren’s and teenagers’ theatres.

Книга немецкого театрального реформатора Георга Фукса «Революция театра» принадлежит к числу важнейших трудов, определивших развитие европейского театра XX века. Автор подвергает критике натуралистическую сцену и выдвигает концепцию театра как самостоятельного искусства действия, основанного на ритме, пластике и коллективном переживании. Особое внимание уделено вопросам сценического пространства, взаимодействия актёра и зрителя, а также опыту создания Мюнхенского художественного театра.
Издание представляет интерес для театроведов, режиссёров, актёров, студентов творческих вузов и широкого круга читателей.

The book “Revolution in the Theatre” (“Die Revolution des Theaters”) by Georg Fuchs (1868–1949), the German theatre reformer, is among the most important works that influenced the development of European theatre in the 20th century. The author critiques the naturalistic stage and states the concept of theatre as an independent art of action based on rhythm, movement, and collective experience. A particular attention is paid to issues of a stage space, the interaction between actor and audience, and the experience of foundation of the Munich Art Theatre.
The edition will be of interest to theatre scholars, directors, actors, arts students, and the general reader.

Князь Сергей Михайлович Волконский (1860–1937) — российский театральный деятель, режиссер, искусствовед, критик. Внук декабриста и княгини М. Н. Волконской, земский деятель и директор Императорских театров (1899–1901), блистательный литератор, пропагандист и организатор ритмического воспитания в России.
Книга «Лавры» посвящена театральным впечатлениям автора, «Странствия» воссоздают панораму культурной жизни Европы рубежа XIX–XX вв., а также содержат записки о путешествии в Америку, Японию и Юго-Восточную Азию.
Книга будет интересна историкам театра, искусствоведам и культурологам, студентам театральных вузов и вузов культуры и широкому кругу заинтересованных читателей.

Prince Sergei Mikhailovich Volkonsky (1860–1937) was a Russian theatrical figure, director, art historian, and critic. Grandson of the Decembrist and Princess M. N. Volkonskaya, a zemstvo figure and director of the Imperial Theatres (1899–1901), a brilliant writer, propagandist, and organizer of rhythmic education in Russia.
The book “Lavra” is devoted to the author’s theatrical impressions, “Wanderlust” recreates a panorama of the cultural life of Europe at the turn of the 19th–20th centuries, and also includes notes on a trip to America, Japan, and Southeast Asia.
The book will be of interest to theatre historians, art historians, cultural experts, students of theatre and culture higher schools, and a wide range of interested readers.

О том, что такое опера, как она возникла и развивалась, о шедеврах мирового оперного искусства - обо всем этом и многом другом в живой, увлекательной форме рассказывает выдающийся мастер советской оперной сцены, главный режиссер Большого театра, народный артист СССР, лауреат Ленинской и Государственных премий СССР Б.А. Покровский.
Книга адресована учащимся старших классов, студентам, а также широкому кругу читателей, интересующихся искусством оперы.

B.A. Pokrovsky, an outstanding master of the Soviet opera stage, chief director of the Bolshoi Theatre, People’s Artist of the USSR, and laureate of the Lenin and State Prizes of the USSR, talks in his book about what opera is, about its origins and history, about masterpieces of world opera art, and much more in a lively and captivating manner.      
The book is addressed to senior school pupils and students, as well as for a wide range of readers keen on art of opera.

Выдающийся деятель советского театра Б.А.Покровский рассказывает на страницах книги об особенностях профессии режиссера в оперном театре, об известных мастерах оперной сцены. Автор делится раздумьями о развитии искусства музыкального театра, о принципах новаторства на оперной сцене, о самой природе творчества в оперногм театре.
Издание будет интересно студентам театрально-режиссерского направления, а также всем любителям театрального искусства.

In his book B.A. Pokrovsky, an outstanding master of the Soviet theatre, talks about the unique features of an opera theatre director’s profession, about famous figures of the opera stage. The author shares his thoughts on the development of musical theater, the principles of innovation on the opera stage, and the very nature of opera art.      
The book will be of interest to students specializing in theatre directing, as well as any lovers of theatre art.

В книге непосредственных учеников Е. Б. Вахтангова Л. М. Шихматова и В. К. Львовой «Сценические этюды» освещаются вопросы воспитания актера в Вахтанговской школе. Авторы обобщают свой богатейший педагогический опыт работы со студентами на 1 -м и 2-м году обучения актерскому мастерству Театрального института имени Бориса Щукина. В пособии рассматриваются основные принципы обучения, даются методические рекомендации по освоению предложенных упражнений, а так же освещаются последовательные этапы анализа отрывка и репетиционный процесс.
Пособие предназначено для студентов и педагогов средних специальных учебных заведений.

The book “Theatrical sketches”, written by students of E. B. Vakhtangov, L. M. Shihmatov and V. K. Livova, reveals the problems of actor education at the Vakhtangov school. Authors summarize their rich pedagogical practice of working with first and second grade students of The Boris Shchukin Theatre Institute. The textbook is an overview of basic training principles, with methodical recommendations how to master given exercises. It covers the consecutive analysis of stage play and rehearsal process.
The textbook is intended for students and teachers of colleges.

Г. А. Товстоногов (1915 — 1989) — советский театральный режиссёр и педагог, Народный артист СССР. Книга содержит статьи и выступления проблемного и общетеоретического характера, режиссерские экспликации, записи репетиций. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений, а также для театральных деятелей, актеров, режиссеров и всех, кто интересуется театром.

Вниманию читателя представлено учебное пособие кандидата искусствоведения, профессора кафедры сценической речи РГИСИ, актрисы и режиссёра Е. И. Чёрной. Настоящее издание призвано помочь актерам и артистам вообще развивать такое необходимое условие профессионального труда, как  внимание. Для автора внимание — это центр профессии актера.  В книге доступным языком описан комплекс упражнений, призванный помочь актеру тренировать собственное внимание. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие адресовано студентам и педагогам театральных училищ и колледжей.

The reader is presented with a textbook by the PhD in history of arts, professor of the department of stage speech at the Russian State Institute of Scenic Arts, actress and director E. I. Chernaya. The textbook is aimed to help actors and performers in general develop such a necessary thing for professional work as attention. The author considers an attention to be the center of an actor’s profession. The book gives a clear description of an exercises set designed to help the actor train his own attention.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The textbook is addressed to students and teachers of theatre colleges.

Это небольшое руководство адресовано тем, кто хочет освоить основы драматургии и сценарного мастерства. Автор, сотрудник телевидения с 25-летним опытом работы, рассказывает об основных понятиях из сферы кино и телевидения, делится практическими советами, навыками, секретами ремесла. Книга может быть полезна старшеклассникам, молодежи и студентам, интересующимся кино, телевидением, видеоблогингом.

This small guide is addressed to those who want to master the basics of drama and screenwriting. The author, a television employee with 25 years of experience, talks about the basic cinema and television concepts, shares tips, skills, and the master’s secrets. The book may be useful for high school pupils, youth and students interested in cinema, television, and video blogging.

Борис Евгеньевич Захава (1896-1976) — русский советский театральный актёр, режиссёр, педагог, театровед, народный артист СССР. В данной книге автор пишет не только про Е.Б. Вахтангова и В.Э. Мейерхольда, но также касается других ключевых фигур театральной жизни того периода, с которыми так или иначе контактировали Вахтангов и Мейерхольд.
Учебное пособие обобщает опыт работы со студентами по актерскому и режиссерскому мастерству в Театральном училище им. Б. В. Щукина; дана система упражнений, помогающих начинающему актеру в создании сценического образа. Рассматриваются вопросы накопления материала для роли, прослеживаются основные этапы репетиционного процесса.
Книга предназначена для студентов театральных вузов, актеров, режиссеров, театроведов и просто интересующихся театром.