Основы преподавания хореографических дисциплин - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Всловарь включено более 2700 статей, посвященных различным сферам и понятиям хореографического искусства. Словарь содержит термины классического, народного, характерного, исторического, бытового, бального, современного и других видов танца, а также ряд понятий из смежных областей (музыки, эстетики, театра). Более 200 статей словаря иллюстрированы рисунками. Словарь содержит специальный раздел, включающий иностранные термины. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Издание предназначено для студентов и педагогов средних специальных учебных заведений.

The dictionary includes more than 2700 articles on various areas and concepts of choreographic art. The dictionary contains the terms of classical, folk, characteristic, historical, everyday, ballroom, modern and other types of dance, as well as a number of concepts from related fields (music, aesthetics, theater). More than 200 entries in the dictionary are illustrated with drawings. The dictionary contains a special section that includes foreign terms. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The publication is intended for students and teachers of colleges.

Всловарь включено более 2700 статей, посвященных различным сферам и понятиям хореографического искусства. Словарь содержит термины классического, народного, характерного, исторического, бытового, бального, современного и других видов танца, а также ряд понятий из смежных областей (музыки, эстетики, театра). Более 200 статей словаря иллюстрированы рисунками. Словарь содержит специальный раздел, включающий иностранные термины. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Издание предназначено для студентов и педагогов средних специальных учебных заведений.

The dictionary includes more than 2700 articles on various areas and concepts of choreographic art. The dictionary contains the terms of classical, folk, characteristic, historical, everyday, ballroom, modern and other types of dance, as well as a number of concepts from related fields (music, aesthetics, theater). More than 200 entries in the dictionary are illustrated with drawings. The dictionary contains a special section that includes foreign terms. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The publication is intended for students and teachers of colleges.

Книга «Основы сценического движения. XXI век» написана педагогом сценического движения и фехтования А. Е. Берегулиной и содержит психофизические основы предмета, необходимые для понимания и освоения студентами — начинающими актерами и режиссерами. Автор является представителем ленинградской школы, которая отличается четкой структурированной методикой обучения. За время педагогической работы автора в петербургских вузах классическая программа была обогащена новыми разделами и уточненными рекомендациями для ее успешного освоения.
Книга представляет собой фундаментальное руководство по искусству двигательной выразительности актера, адаптированное к современным реалиям театра и кино. Будет интересна студентам театральных вузов, театральным педагогам, а также всем, кто интересуется психологией творческих процессов.

The book “Fundamentals of Stage Movement. The 21st century” was written by A.E. Beregulina, the stage movement and fencing teacher, and contains the psychophysical foundations of the subject, essential for understanding and mastering by students, beginning actors and directors. The author is a representative of the Leningrad school, which is distinguished by its clearly structured teaching methods. During the author’s teaching career at St. Petersburg higher schools, the classical curriculum was enriched with new sections and more precise recommendations for its successful mastery.
This book is a fundamental guide to the art of expressive stage movement, adapted to the contemporary realities of theatre and film. It will be of interest to theatre students, theatre teachers, and anyone interested in the psychology of the creative process.

Книга знакомит читателя с многогранным наследием А. Я. Вагановой — выдающейся балерины, педагога и теоретика танца. В издание вошли отрывки из её воспоминаний, статьи о балете, педагогические заметки и фрагменты из писем. Эти материалы не только раскрывают творческую биографию Вагановой, но и дают представление о ее взглядах на искусство и методику преподавания классического танца. Живые наблюдения, размышления о роли балета и личные записи позволяют почувствовать атмосферу времени, понять истоки знаменитой «школы Вагановой» и ее значение для развития мирового хореографического искусства.
Книга адресована студентам творческих специальностей, историкам балета, а также всем любителям танца, стремящимся глубже понять традиции и эстетику классической хореографии.

This book introduces the reader to the rich heritage of A. Y. Vaganova, an outstanding ballet dancer, teacher, and dance scholar. The edition includes excerpts from her recollections, articles on ballet, teacher’s notes, and fragments from letters. These materials not only show the Vaganova’s career but also give a chance to know her views on art and the classical dance teaching methods. Vivid observations, reflections on the role of ballet, and personal notes allow a reader to feel the atmosphere of that time and understand the origins of the famous “Vaganova School” and its significance for the development of world choreographic art.
This book is intended for arts students, ballet historians, and any dance lovers looking for a deeper understanding of the traditions and aesthetics of classical choreography.

В учебнике танца выдающегося педагога русской балетной школы А. Я. Вагановой (1879–1951) подробно, шаг за шагом, излагаются основы классического балетного танца, так называемая «Система Вагановой». Оставаясь глубоко национальной по духу и по манере танцевальных движений, она вобрала в себя как опыт французской и итальянской балетных школ, существенно переработанный на русской почве, так и личный сценический и педагогический опыт автора.
Учебник предназначен для учеников балетных школ, педагогов танца и всех интересующихся техникой и историей русского балетного искусства.

In the textbook of dance by an outstanding teacher of Russian ballet school A. Y. Vaganova, the fundamentals of the classical dance, so-called the Vaganova method, are expounded thouroughly, step by step. While remaining profoundly indigenous on a spiritual level and in the manner of dance moves, it absorbed not only the experience of French and Italian ballet schools, substantially modified for the Russian identity, but also the personal and pedagogical proficiency of the author.
The textbook is intended for students of ballet schools, teachers of dance and all interested in the technique and history of Russian ballet art.

Настоящее издание является результатом многолетней балетмейстерской и педагогической деятельности автора в Государственном ансамбле танца "Марий Эл", Государственном ансамбле танца Беларуси, Российском театре национального танца, Московском Государственном институте культуры, Академии танца Университета Натальи Нестеровой, Смоленском Государственном институте искусств, а также большой исследовательской работы в области народной хореографии.
Книга «Искусство балетмейстера» предназначена для педагогов и студентов хореографических специальностей высших учебных заведений. Может быть полезной в хореографических училищах, колледжах культуры и искусств, школах искусств, а также в среде балетмейстеров-практиков – любителей и профессионалов.


This current edition is the result of the author’s many years of experience as a choreographer and educator in the State Dance Ensemble “Mari El”, the State Dance Ensemble of Belarus, the Russian National Dance Theater, the Moscow State Institute of Culture, the Academy of Dance of Natalia Nesterova University, the Smolensk State Institute of Arts, as well as extensive research work in the sphere of a folk choreography.
The book “The Art of a Choreographer” is intended for teachers and students specializing in choreography in higher schools. It may be useful in choreographic colleges, colleges
of culture and arts, schools of arts, as well as among practicing choreographers, both amateurs and professionals.

«Музыкальное сопровождение уроков классического танца» – серия авторских нотных сборников композитора, члена Союза композиторов Российской Федерации Наталии Осиповой. Данное издание представляет собой уникальные музыкальные произведения, написанные для экзерсиса на середине.
Пособия предназначены для концертмейстеров хореографических отделений школ искусств, балетных школ, училищ, преподавателей хореографии и студентов.

“Musical accompaniment for classical dance lessons” is a series of original music collections by Natalia Osipova, composer, member of the Union of Composers of the Russian Federation. This edition represents original music pieces intended for a centre exercice.
The textbooks are intended for accompanists of choreography departments of schools of arts, ballet schools, colleges, choreography teachers and students.

«Музыкальное сопровождение уроков классического танца» – серия авторских нотных сборников композитора, члена Союза композиторов Российской Федерации Наталии Осиповой. Данное издание представляет собой уникальные музыкальные произведения, посвященные таким упражнениям, как прыжки и пальцы.
Пособия предназначены для концертмейстеров хореографических отделений школ искусств, балетных школ, училищ, преподавателей хореографии и студентов.

“Musical accompaniment for classical dance lessons” is a series of original music collections by Natalia Osipova, composer, member of the Union of Composers of the Russian Federation. This edition represents original music pieces intended for such exercises as allegro and les pointes.
The textbooks are intended for accompanists of choreography departments of schools of arts, ballet schools, colleges, choreography teachers and students.

Танец — одно из самых загадочных искусств, не в последнюю оче-редь потому, что его инструмент — человеческое тело, до конца не познанное. В книге рассказывается о самых разных обличиях танца: о танце «естественном», или «свободном», эмблемой которого стала Айседора Дункан; о танце модерн в России начала ХХ века; о попытках советской власти «организовать» народную пляску и создать на ее основе танец для «масс»; о возвращении современного танца в постсоветскую Россию. У танца есть своя философия, и в книге об-суждаются ее дилеммы: «естественное» и «искусственное» в танце, «текучее» и «прерывистое» движение. Наконец, у танца есть язык — или же сам он может выступать языком. Книга предназначена самой широкой аудитории — всем, кого интересует вечное и таинственное искусство танца.

Dance is one of the most enigmatic arts, not least because it deals with the human body, which is not fully understood. The book tells about the most diverse sides of dance: about “natural” or “free” dance, symbolized by Isadora Duncan; about modern dance in Russia in the early 20th century; about the attempts of the Soviet authorities to “organize” folk dance and create on its basis a dance for the “masses”; about the return of contempo-rary dance to post-Soviet Russia. Dance has its own philosophy, and the book discusses its dilemmas: the “natural” and the “artificial” in dance, the “flowing” and “intermittent” movement. Finally, dance has got a language, or else it can be the language. The book is intended for the widest possible audience, for anyone interested in the eternal and mysterious art of dance.

«Музыкальное сопровождение уроков классического танца» – серия авторских нотных сборников композитора, члена Союза композиторов Российской Федерации Наталии Осиповой. Данное издание представляет собой уникальные музыкальные произведения, написанные для экзерсиса у станка.
Пособия предназначены для концертмейстеров хореографических отделений школ искусств, балетных школ, училищ, преподавателей хореографии и студентов.

“Musical accompaniment for classical dance lessons” is a series of original music collections by Natalia Osipova, composer, member of the Union of Composers of the Russian Federation. This edition represents original music pieces intended for exercice at the barre.
The textbooks are intended for accompanists of choreography departments of schools of arts, ballet schools, colleges, choreography teachers and students.