Музыкальные инструменты - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Настоящее учебное пособие призвано осветить актуальные проблемы современной баянной и аккордеонной методики: звукоизвлечение и рациональную организацию игровых движений учащегося, постановку исполнительского аппарата и освоение технического комплекса баяниста (аккордеониста), формирование и совершенствование основных исполнительских навыков, важнейшие принципы ориентирования и подбора аппликатур на правой клавиатуре баяна, развитие мелкой техники посредством использования репетиционных комплексов, перспективы создания универсальной «Школы игры на баяне (аккордеоне)» и др. Вниманию читателей предлагается последовательно выстроенный «комментарий» к системе педагогических принципов автора публикуемого пособия; этим объясняются смысловые переклички между различными очерками, зачастую – преемственное развитие конкретных методических идей в смежных тематических разделах. Пособие адресовано педагогам и студентам консерваторий, вузов искусств и культуры, музыкальных колледжей и лицеев.

Настоящее учебное пособие призвано осветить актуальные проблемы современной баянной и аккордеонной методики: звукоизвлечение и рациональную организацию игровых движений учащегося, постановку исполнительского аппарата и освоение технического комплекса баяниста (аккордеониста), формирование и совершенствование основных исполнительских навыков, важнейшие принципы ориентирования и подбора аппликатур на правой клавиатуре баяна, развитие мелкой техники посредством использования репетиционных комплексов, перспективы создания универсальной «Школы игры на баяне (аккордеоне)» и др. Вниманию читателей предлагается последовательно выстроенный «комментарий» к системе педагогических принципов автора публикуемого пособия; этим объясняются смысловые переклички между различными очерками, зачастую – преемственное развитие конкретных методических идей в смежных тематических разделах. Пособие адресовано педагогам и студентам консерваторий, вузов искусств и культуры, музыкальных колледжей и лицеев.

В настоящем учебном пособии рассматривается становление и развитие исполнительства на гудке в русской традиционной музыкально-инструментальной культуре XVI–ХХ веков. Представлена характеристика основных типов гудка, описана манера удержания инструмента и гудочные игровые приемы, раскрыта специфика репертуара и функционирования. Особое внимание уделено изучению преемственности гудочных исполнительских традиций. Материалы пособия могут быть использованы в рамках дисциплин «История исполнительского искусства», «Инструментоведение», «История музыки». Предлагаемое учебное пособие адресовано преподавателям и студентам музыкальных и педагогических вузов, а также всем интересующимся историей русского традиционного смычкового исполнительства.

This textbook examines the development of gudok performance in traditional Russian musical culture between the 16th and the 20th centuries. The author presents the characteristics of the main types of gudok, describes the manner of holding the instrument and gudok playing techniques, and reveals the specifics of its repertoire and functioning. A particular attention is paid to the study of the continuity of the gudok performance traditions. The content of this textbook can be used while studying the “History of Performance Art”, “Instrumentation”, and “Music History” subjects.
This textbook is intended for teachers and students of music and pedagogical higher schools, as well as for anyone interested in the history of traditional Russian bowed strings performance.

Сборник адресован студентам средних и высших музыкальных учебных заведений и профессиональным исполнителям на балалайке‑контрабас. Он призван расширить творческий арсенал музыкантов и предложить разноплановый материал для учебных и концертных выступлений.
Содержание сборника сочетает традиции и современность: наряду с обработками народных песен и произведениями зарубежных композиторов представлена оригинальная пьеса современного автора, созданная специально для балалайки‑контрабас. Разнообразие стилей и технических задач делает сборник ценным ресурсом для развития исполнительского мастерства — он поможет: отработать различные приёмы игры и штрихи; углубить понимание стилистических особенностей музыки разных эпох; расширить репертуар за счёт уникальных произведений, в т. ч. написанных специально для инструмента; подготовиться к учебным зачётам, экзаменам и публичным концертам.
Сборник станет надёжным подспорьем как в ежедневной учебной практике, так и в профессиональной концертной деятельности.

This collection is intended for students of music colleges and higher schools and professional double bass balalaika performers. It aims to expand musicians' repertoire and offer a variety of content for educational and concert performances.
The collection includes both traditional and contemporary stuff: alongside arrangements of folk songs and works by foreign composers, it features an original piece by a contemporary composer, written specifically for double bass balalaika. The diversity of styles and technical challenges makes this collection a valuable resource for developing performer’s skills. It will help you practice various playing techniques and means of expression; deepen your understanding of the stylistic features of music from different times; expand your repertoire with unique works, including those written specifically for the instrument; and prepare for academic tests, exams, and recitals.
This collection will be a reliable guide both in your daily academic routine and in your professional performing activities.

Настоящее издание является собранием музыкальных произведений для скрипки.
Включенные в сборник сочинения принадлежат двум выдающимся мастерам скрипичного искусства: Людвигу Шпору (1784–1859) и Антонио Баццини (1818–1897). Первый скрипичный концерт Шпора, отличающийся высоким художественным уровнем, способствует всестороннему техническому развитию исполнителей. «Молитва» и Скерцо Баццини являются ценным материалом для педагогической практики и содействует совершенствованию виртуозности скрипачей.
Данные произведения предназначены для учащихся старших классов ДМШ и студентов музыкальных училищ.

The current edition is a collection of musiс works for violin.
The works included in this collection belong to two outstanding masters of the violin music: Ludwig Spohr (1784–1859) and Antonio Bazzini (1818–1897). The Violin Concerto № 1 by Spohr with its highly artistic level helps performers master all kinds of technique. “Preghiera” and Scherzo by Bazzini are valuable instructive pieces which help increase the violinists’ virtuosity.
These works are intended for senior students of children’s music schools and students of music colleges.

Данное учебное пособие рассчитано на учащихся детских музыкальных школ и школ искусств, обучающихся в классе баяна (аккордеона). Возраст – от 5 лет и старше. В работе с детьми младшего школьного и дошкольного возраста необходимо часто переключать внимание с одного вида деятельности на другой. Помимо разучивания упражнений и пьес большую пользу в этом случае принесёт игра в ансамбле с педагогом. Такой вид работы детям, как правило, нравится. Насыщенные партии учителя сделают исполнение интересным и разнообразным, а простые по ритму и мелодии партии ученика позволят ему успешно справиться с заданиями.

This textbook is intended for pupils aged 5+ of children’s music schools and schools of arts studying in a button accordion (piano accordion) class. When working with children of preschool and primary school age, a teacher has to switch their attention frequently from one type of activity to another. Besides learning the exercises and pieces, the ensemble play with a teacher will be of great benefit in this case. Children usually like this type of work. The teacher’s complicated parts will make the performance interesting and varied, and the pupil’s parts, simple in rhythm and melody, will allow him/her to master the tasks with success.

Сборник избранных произведений Франца Шуберта под редакцией Анны Макаровой рекомендован для играющих арфистов, концертирующих исполнителей, студентов консерваторий, учащихся старших классов специальных музыкальных школ и музыкальных колледжей.

The collection of selected works by Franz Schubert edited by Anna Makarova is intended for playing harpists, concert performers, conservatory students, senior students of specialized music schools and music colleges.

Это пособие, написанное на двух языках (русском и английском), содержит систематизированное изложение и детальную транскрипцию стандартных американских барабанных рудиментов и традиционных соло для малого барабана. Книга получила высокую оценку признанных специалистов в этой области и официально рекомендована Национальной Ассоциацией рудиментальных барабанщиков (N.A.R.D). для изучения всем студентам, осваивающим рудиментальную технику. На протяжении многих лет пособие пользовалось неизменной популярностью у учащихся и преподавателей и многократно переиздавалось.
В настоящее издание, знаменующее 30-летний юбилей книги, внесены разъяснения по интерпретации (чтению и точному исполнению во времени) дрэговых рудиментов, поскольку этот вопрос зачастую вызывает затруднения даже у опытных исполнителей.
Автор пособия — известный музыкант, преподаватель, создатель учебных материалов и методик, которые широко используются при обучении игре на ударных и входят в программу многих образовательных учреждений России. Макс преподает в Санкт-Петербургской государственной консерватории и Санкт-Петербургском музыкальном училище им. Мусоргского, ведет активную концертную и студийную деятельность и регулярно выступает с мастер-классами, пользующимися неизменной популярностью. (Подробнее — на сайте MaxKlots.com/rus.)
Пособие входит в серию обучающих материалов автора, “Max Klots Drum Method”.
Рекомендуется барабанщикам всех уровней.

This bilingual Russian/English educational drum book includes precise and full transcriptions of the 26 standard American drum rudiments along with 7 “ancient” rudimental snare drum solos. Gaining the recognition from many world-renowned educators including Jim Chapin, Dom Famularo and Claus Hessler, this drum book is officially recommended by the National Association of Rudimental Drummers for all students of rudimental technique.
Originating from the series of instructional materials “Max Klots Drum Method”, this book has been reprinted numerous times over the years with its popularity among percussion educators and their students. The 30th Anniversary Edition features clarifications on reading and interpreting drag rudiments correctly that even the most experienced drummers will find useful.
The author is an internationally acknowledged musician and educator. His series of educational products and successful teaching methods are widely used by drum instructors and educational institutions throughout Russia and beyond. Max is a sought-after clinician and session player currently teaching at St. Petersburg State Conservatory and Mussorgsky College of Music. (Find more about Max at MaxKlots.com.)
Recommended for the drummers of all levels.

Джазовая импровизация — это музыкальный язык, посредством которого исполнитель способен общаться и выражать свои мысли непосредственно в момент исполнения музыки. Универсальность данного учебного пособия состоит в том, что оно ориентировано на все инструменты, включая вокал. Эта работа проверена временем и имеет прекрасные практические результаты. В данной работе все составные части джазовой импровизации: ритм, гармония, форма, мелодия — рассматриваются отдельно, а затем вплетаются в единый процесс, который в итоге становится механизмом джазового импровизатора. Во всех случаях применения такой методики результат превосходит всякие ожидания. В данном пособии в большей степени рассматривается не то, что исполнять, а как исполнять.
Книга рассчитана для учащихся музыкальных колледжей и всех тех, кто хочет научиться импровизировать.

Jazz improvisation is a musical language, by means of which a musician is able to communicate and express his musical thoughts at the moment of performing. The versatility of this tutorial is that it is intended for all instruments, including vocals. This work is based on experience and can provide excellent practical results. In this book all the components of jazz improvisation, i.e. rhythm, harmony, form, melody – are being considered separately, and then are merged in a whole, which eventually becomes a technique of a jazz improviser. In all cases of using such a technique the result exceeds all expectations. This manual draws attention mainly to the problem how to play, and not what to play.
The textbook is intended for students of musical colleges and for all who want to learn improvising.

В пособии анализируется одна из актуальных проблем музыкальной педагогики, сопутствующая ее развитию со времен изобретения клавира, — обучение чтению нот с листа. В основе исследования лежит идея активизации целостного процесса восприятия и озвучивания нотного текста, читаемого с листа. Выявляется сущность понятий «интерференция навыков», «обобщенные навыки», «ловкость движений», «психологическая установка», рассматривается психофизиологическая структура умения играть с листа и взаимосвязь базовых навыков на технологическом этапе обучения. Систематизируются методические рекомендации обучения игре с листа для пианистов, имеющих игровой опыт.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профес-сиональным квалификационным требованиям. Адресовано студентам средних специальных учебных заведений.

The textbook deals with one of the topical problems of musical pedagogy, known since the invention of a keaboard, namely how to teach the music sight-reading. The study is based on the idea of activating the integral process of perception and voicing
of a musical score which is being sight-read. The meaning of the concepts “interference of skills”, “generalized skills”, “dexterity of movements”, “psychological attitude” is revealed, the psycho-physiological structure of the ability of sight-reading and the relationship of  basic skills at the technical stage of training are considered. Methodological recommendations for teaching the sight-reading for pianists with performing experience are systematized.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The edition is addressed to students of colleges.