Музыкально-творческая деятельность - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Веселые и наполненные большой любовью к музыке истории от Семёна Скигина — профессора Берлинской высшей школы музыки имени Эйслера, лауреата Gramophone Awards и Cannes Awards, пианиста, одного из самых востребованных и признанных мастеров аккомпанемента.
Чтение предназначено для тех, кто не знает, что Ганс фон Бюлов был первым мужем второй жены Рихарда Вагнера, а Франц Шуберт обладал стопроцентным зрением.

The stories by Semyon Skigin, a professor at The School of Music Hanns Eisler Berlin, a winner of the Gramophone Awards and the Cannes Awards, pianist, one of the most sought-after and recognized accompanists, are humorous and filled with a deep love of music.
This reading is intended for those who don’t know that Hans von Bülow was the first husband of Richard Wagner’s second wife, and that Franz Schubert had perfect vision.

Настоящий сборник содержит концертные этюды для вибрафона соло и предна-значен для исполнителей с опытом игры на инструменте от трёх лет активных занятий.
Этюды включают в себя упражнения на игру четырьмя или двумя палочками, а также отработку технических приёмов. Концертное исполнение подразумевает неболь-шую свободу интерпретации темпа, динамики и штрихов, но этюды могут исполняться и строго, особенно в учебных целях. При игре рекомендуется использовать хват Стивенса.

The current collection includes the concert etudes for solo vibraphone and intended for performers with at least three years of experience.
The etudes include exercises for playing with four or two sticks, as well as mastering technique. The concert performance allows for some freedom in interpreting tempo, dynam-ics, and expression, but the etudes can also be performed strictly, especially for educational purposes. The Stevens grip is recommended by playing.

Семён Скигин — пианист, один из самых востребованных и признанных мастеров аккомпанемента, профессор Берлинской высшей школы музыки имени Эйслера, лауреат Gramophone Award и Cannes Award. Его творческие партнеры — певцы мирового уровня: Галина Ковалёва, Мария Биешу, Галина Карева, Ольга Бородина, Владимир Чернов, Виолета Урмана, Нина Раутио, Андреас Шмидт, Шерил Штудер, Олаф Бер, Сергей Лейферкус, Екатерина Семенчук, Дмитрий Корчак, Эдвин Кроссли-Мерсер, Ольга Перетятько и многие другие. Именно о музыкальных попутчиках, с каждым из которых рука об руку «праздный пианист» прошел свой творческий путь, идет повествование в книге.
Двадцать новелл — ироничные, лиричные, сентиментальные, но неизменно честные и наполненные большой любовью к каждому герою.

Semyon Skigin is a pianist, one of the most sought-after and recognized accompanists, a professor at The Hanns Eisler School of Music Berlin, and a winner of the Gramophone Award and the Cannes Award. His stage collaborators include world-class singers: Galina Kovaleva, Maria Bieşu, Galina Kareva, Olga Borodina, Vladimir Chernov, Violeta Urmana, Nina Rautio, Andreas Schmidt, Cheryl Studer, Olaf Behr, Sergei Leiferkus, Ekaterina Semenchuk, Dmitry Korchak, Edwin Crossley-Mercer, Olga Peretyatko, and many others. The book tells the story of these musical companions, with each of whom the “idle pianist” walked hand in hand during his artistic career.
These are twenty stories that are ironic, lyrical, and sentimental, yet always honest and filled with deep affection for each personality.

Пособие соотнесено с учебным изданием «Основы теории музыкального содержания». В книге обсуждаются вопросы методологии и методики изучения этого аспекта музыки: особенности дисциплины, организация занятий, вопросы поиска и использования музыкального материала и др.
В пособие вошли аналитические эскизы музыкальных опусов, демон-стрирующие практическое освоение понятий теории музыкального содержания: средства музыкальной выразительности, интонация, музыкальный образ и др.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Адресовано преподавателям и студентам музыкальных училищ.

The textbook is related to the “The fundamentals of the musical content theory”. The author examines the methodology and methods of studying this aspect of music: the subject general features, organization of classes, issues of searching for and using the musical content, and others.
The textbook includes analytical studies of music opuses. They demonstrate practical mastery of the musical content theory concepts: tone, means of music expression, intonation, music image, etc.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The edition is intended for teachers and students of music colleges.

Франц Вольфарт (1833-1884) — немецкий композитор, скрипач. Его 60 этюдов по сей день остаются неотъемлемой частью  репертуара начинающих скрипачей и альтистов. Сборник адресован учащимся музыкальных школ и начальных курсов музыкальных училищ.

Целью книги Михаила Фабиановича Гнесина является помощь в первоначальном обучении и в известной степени — самообучении практической композиции. Читатели не встретят в этой книге полное
и новое разрешение теоретических проблем, связанных с вопросами музыкального формообразования. В качестве практического руководства данная книга могла бы включить лишь целесообразный подбор упражнений, на опыте показавших свою пригодность в процессе обучения композиции. Однако в состав книги введен еще ряд статей методического и отчасти чисто теоретического характера.
Книга адресована педагогам, учащимся и музыкантам-теоретикам.

Purpose of the book, written by of Mikhail Fabianovich Gnesin, is help in initial training and to a certain extent — the self-learning of the practical composition. Readers will not meet in this book a complete and new solution to theoretical problems related to questions of musical form. As a practical guide, this book could include only an expedient selection of exercises that have shown their experience in the process of learning the composition. However, the book includes a number of articles of methodical and partly purely theoretical nature.
The book is addressed to teachers, pupils and musicians-theoreticians.

«Технические упражнения»  величайшего венгерского пианиста и композитора, Ференца  Листа,  в России издаются впервые. 12 тетрадей упражнений представляют собой великолепный материал для рациональной  структурированной  работы пианиста над технической составляющей исполнительского мастерства.
Упражнения для укрепления и независимости отдельных пальцев при неподвижной руке построены по кварто-квинтовому кругу в бемольную сторону через параллельный минор.  Фактура упражнений постепенно укрупняется. Особо стоит следить за свободой запястья и при необходимости делать паузы между группами.
Издание принесет неоценимую пользу концертирующим пианистам, студентам и педагогам исполнительских отделений вузов и консерваторий.

The "Technical Studies" by the greatest Hungarian pianist and composer Ferencz (Franz) Liszt are published for the first time in Russia. 12 books of exercises represent a great material for the rational structured work of a pianist over the technical component of performing skills.
Exercises for gaining strength and independence of each individual finger with quiet hand are built on a circle of fourths and fifths to a flat side through a parallel minor. The facture of exercises becomes gradually larger. A special attention must be paid to the freedom of the wrist and, if necessary, the pauses between the groups can be made.
The edition will bring invaluable benefits to concert pianists, students and teachers of performing departments of universities and conservatories.

Авторы учебного пособия — доценты кафедры хорового дирижирования РГПУ им. А. И. Герцена Т. П. Вишнякова, Е. В. Пчелинцева, Т. В. Соколова и О. О. Юргенштейн, имеющие большой опыт преподавания дирижерско-хоровых дисциплин.
В книге рассматриваются аспекты, связанные с особенностями освоения дирижерской профессии, становлением специальных профессиональных компетенций в области вокально-хорового образования, постижением технических основ дирижирования и психологических факторов общения с коллективом.
Учебное пособие адресовано студентам и преподавателям музыкальных факультетов педагогических вузов, колледжей, хормейстерам-практикам и широкому кругу читателей, интересующихся вопросами дирижерско-хорово-го искусства и образования.

Данная книга — наиболее подробный самоучитель игры на губной гармошке из всех аналогичных изданий на русском языке. В пособии рассмотрены все основные моменты игры на губной гармошке — от исполнения простейших звуков и аккордов до блюзовых импровизаций. При написании книги использовались как собственный опыт автора-составителя, так и рекомендации лучших «гармошечников» мира. К изданию прилагается аудиодиск с записями примеров из самоучителя, на большинстве треков сначала звучит гармошка с аккомпанементом, затем только аккомпанемент для упрощения самостоятельной работы.
Пособие адресовано всем любителям губной гармошки — и тем, кто только делает первые шаги в ее освоении, и тем, кто хочет усовершенствовать свои навыки игры.

Данная книга является учебным пособием по курсу «Теория музыкального содержания». Она является обобщением всей научной и педагогической деятель-ности А. Ю. Кудряшова (1964–2005). В центре внимания автора находятся как сама категория «музыкального содержания», так и основные идеи, направляющие историческую эволюцию европейского профессионального музыкального твор-чества Нового времени (XVII–XX вв.) — от барокко до современности.
«Теория музыкального содержания» имеет значительный объем, содержит большое количество примеров, отличается принципиальной важностью материа-ла, ценнейшими сведениями о музыке и новаторской трактовкой произведений.
Учебное пособие рекомендовано студентам музыкальных вузов и других му-зыкальных учебных заведений.

This book is a textbook for the course “Theory of musical content”. It is a generalization of all the scientific and pedagogical activities of A. Yu. Kudryashov (1964–2005). The center of the author’s attention is both the category of the “musical content” itself and the main ideas forming the historical evolution of the European professional musical art of the Modern Age (XVII–XX centuries) — from Baroque to modern times.
“Theory of musical content” is quite large, contains a vast number of examples, and is distinguished by fundamental importance of the material, the most valuable information about music, and innovative interpretation of works.
The book is intended for students of musical universities and other musical educational institutions.