Музыкально-исполнительская деятельность - все книги по дисциплине. Издательство Лань

В настоящий сборник вошли два цикла инструментальных миниатюр для готово-выборного баяна: «В твоих руках» и «В мире людей». Оба сочинения имеют оригинальное композиционное строение, ставящее перед педагогом и учащимся новые, интересные художественные задачи. Пьесы предназначены для учащихся ДМШ различного уровня подготовки.
Особенностью издания является наличие оригинальных художественных миниатюр и иллюстраций, созданных специально для сборника. Автором текста стала петербургская писательница София Синицкая. Художественное оформление принадлежит молодой художнице Марианне Александровой.
Иван Миняков – педагог, композитор. В 2018 году окончил СПбГК им. Н. А. Римского-Корсакова (кл. баяна проф. В. И. Завирюхи), в 2020 ассистентуру-стажировку СПбГИК (по классу дирижирования народным оркестром, рук. проф. В. И. Акулович). Занимается педагогической деятельностью с 2015 года. Автор сочинений для баяна, домры, органа, ансамблей и оркестров различных составов.  
София Синицкая – писательница, литературовед, лауреат премии Н. В. Гоголя (2018), финалист премий «НОС» (2019), «Национальный бестселлер» (2020), «Большая книга» (2020).
Марианна Александрова – художница. Автор иллюстраций кряду нотных изданий, учебников, сборников стихов и прозы.

This collection includes two cycles of instrumental miniatures for a selective and ready-made system button accordion: “In Your Hands” and “In the World of People”. Both opuses have an original compositional structure, which makes a teacher and a student work on new, interesting artistic tasks. The pieces are intended for pupils of children’s music schools of a various level.
The edition’s special feature is the presence of original art miniatures and illustrations made especially for the collection. The author of the text is the St. Petersburg writer Sofia Sinitskaya. Artistic design belongs to the young artist Marianna Alexandrova.
Ivan Minyakov is an educator and composer. In 2018 he graduated from St. Petersburg N. A. Rimsky-Korsak

В настоящий сборник вошли два цикла инструментальных миниатюр для готово-выборного баяна: «В твоих руках» и «В мире людей». Оба сочинения имеют оригинальное композиционное строение, ставящее перед педагогом и учащимся новые, интересные художественные задачи. Пьесы предназначены для учащихся ДМШ различного уровня подготовки.
Особенностью издания является наличие оригинальных художественных миниатюр и иллюстраций, созданных специально для сборника. Автором текста стала петербургская писательница София Синицкая. Художественное оформление принадлежит молодой художнице Марианне Александровой.
Иван Миняков – педагог, композитор. В 2018 году окончил СПбГК им. Н. А. Римского-Корсакова (кл. баяна проф. В. И. Завирюхи), в 2020 ассистентуру-стажировку СПбГИК (по классу дирижирования народным оркестром, рук. проф. В. И. Акулович). Занимается педагогической деятельностью с 2015 года. Автор сочинений для баяна, домры, органа, ансамблей и оркестров различных составов.  
София Синицкая – писательница, литературовед, лауреат премии Н. В. Гоголя (2018), финалист премий «НОС» (2019), «Национальный бестселлер» (2020), «Большая книга» (2020).
Марианна Александрова – художница. Автор иллюстраций кряду нотных изданий, учебников, сборников стихов и прозы.

This collection includes two cycles of instrumental miniatures for a selective and ready-made system button accordion: “In Your Hands” and “In the World of People”. Both opuses have an original compositional structure, which makes a teacher and a student work on new, interesting artistic tasks. The pieces are intended for pupils of children’s music schools of a various level.
The edition’s special feature is the presence of original art miniatures and illustrations made especially for the collection. The author of the text is the St. Petersburg writer Sofia Sinitskaya. Artistic design belongs to the young artist Marianna Alexandrova.
Ivan Minyakov is an educator and composer. In 2018 he graduated from St. Petersburg N. A. Rimsky-Korsak

Сальваторе Гамбарделла (1871-1913) обладал врожденной музыкальностью в сочетании с глубокой поэтической чуткостью, которые обеспечили ему признание не только публики, но и крупнейших музыкантов современности. Пользуясь советами и поддержкой Винченцо Ди Кьяра, Гамбарделла, не имея музыкального образования и будучи практически самоучкой, написал композицию «Морячок» на слова Дж. Оттавиано — одну из самых известных неаполитанских песен. Издание адресовано студентам музыкальных училищ, вузов, профессиональным исполнителям и любителям вокальной музыки.

Salvatore Gambardella (1871–1913) possessed an innate music gift together with a profound poetic sense, which brought him recognition not only from the audience but also from the greatest contemporary musicians. With the advice and support of Vincenzo Di Chiara, Gambardella, who had no musical training and was in fact self-taught, wrote “’O Marenariello” (“The Sailor”) to lyrics by G. Ottaviano — one of the most famous Neapolitan songs.
The edition is addressed to students of music colleges and higher schools, professional singers, and vocal music lovers.

Юлиус Фучик (1872–1916) — чешский композитор и дирижёр, один из наиболее ярких представителей жанра военного и концертного марша конца XIX — начала XX века. Получив образование в Пражской консерватории, где он учился у Антонина Дворжака, Фучик посвятил значительную часть своей творческой деятельности работе с военными оркестрами. Список произведений Фучика насчитывает более 300 опусов и включает камерные и симфонические, концертные и танцевальные произведения. Однако наибольшую известность ему принесли его эффектные марши. В сборник вошли фортепианные переложения наиболее популярных маршей композитора, в том числе знаменитый «Выход гладиаторов», ставший самой узнаваемой цирковой музыкой в мире и знаковым сочинением для всей мировой музыкальной культуры.
Сборник предназначен для учащихся детских музыкальных школ и школ искусств, студентов музыкальных колледжей, а также для широкого круга любителей музыки.

Julius Fučík (1872–1916) was a Czech composer and conductor, one of the most prom-inent authors of the military and concert march genre of the late 19th and early 20th centuries. Fučík studied at the Prague Conservatory with Antonín Dvořák and largely devoted his career to military orchestras. Fučík's list of works has over 300 opuses including chamber and symphonic works, concert and dance pieces. However, he is known best of all as the author of spectacular marches. This collection includes piano transcriptions of the composer’s most popular marches, including the famous “Entry of the Gladiators” which has become the most recognizable circus music in the world and a special work for world musical culture.
The collection is intended for pupils of children’s music schools and children’s schools of arts, students of music colleges, and a wide range of music lovers.

Шесть сюит для виолончели соло (BWV 1007–1012) были созданы И. С. Бахом в так называемый «кётенский период», в 1717–1723 гг., когда композитор служил придворным капельмейстером у князя Леопольда Кётенского, работая преимущественно в светских жанрах.
Данная транскрипция выполнена одним из ведущих альтистов современной России, профессором Санкт-Петербургской консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова и деканом оркестрового факультета (2009–2019), заслуженным артистом РФ Владимиром Ивановичем Стопичевым.
Издание адресовано концертирующим исполнителям, студентам и педагогам музыкальных училищ и вузов.

The six suites for solo cello (BWV 1007–1012) were composed by J. S. Bach during his so-called Köthen period, from 1717 to 1723, when the composer served as a court conductor to Prince Leopold of Köthen, working primarily in secular genres.
This transcription was made by Vladimir Ivanovich Stopichev, one of the leading violists in contemporary Russia, professor at the N. A. Rimsky-Korsakov St. Petersburg Conservatory and dean of the orchestral faculty (2009–2019), and Honored Artist of the Russian Federation.
The edition is addressed to performing musicians, students and teachers at music colleges and higher schools.

Данное издание представляет Большой квартет для четырех флейт Эрнеста Иоси-фовича Кёлера (1849–1907), видного итальяно-русского флейтиста и композитора, ав-тора большого количества произведений для флейты. Квартет в четырех частях был создан около 1904 г.
Издание адресовано концертирующим музыкантам, педагогам и учащимся ДМШ и ДШИ, студентам музыкальных училищ и вузов.

This edition represents the Grand Flute Quartet by Ernesto Köhler (1849–1907), the prominent Russian flutist and composer of Italian origins, author of numerous works for flute.  The Quartet in 4 movements was written around 1904.
The edition is addressed to performing musicians, teachers and pupils of children’s mu-sic schools and children’s schools of arts, students of colleges and higher schools.

Шесть больших этюдов для фортепиано на основе каприсов и рондо «Кампанелла» Никколо Паганини были созданы Ференцем Листом в 1851 году и посвящены Кларе Шуман.
Издание адресовано пианистам, ученикам старших классов ДМШ и ДШИ, студентам музыкальных училищ и вузов.

Six grand etudes for piano based on the caprices and rondo “Campanella” by Niccolò Paganini were created by Franz Liszt in 1851 and dedicated to Clara Schumann.
The edition is addressed to pianists, senior pupils of children’s music schools and children’s schools of arts, students of music colleges and higher schools.

Настоящий сборник содержит концертные этюды для вибрафона соло и предна-значен для исполнителей с опытом игры на инструменте от трёх лет активных занятий.
Этюды включают в себя упражнения на игру четырьмя или двумя палочками, а также отработку технических приёмов. Концертное исполнение подразумевает неболь-шую свободу интерпретации темпа, динамики и штрихов, но этюды могут исполняться и строго, особенно в учебных целях. При игре рекомендуется использовать хват Стивенса.

The current collection includes the concert etudes for solo vibraphone and intended for performers with at least three years of experience.
The etudes include exercises for playing with four or two sticks, as well as mastering technique. The concert performance allows for some freedom in interpreting tempo, dynam-ics, and expression, but the etudes can also be performed strictly, especially for educational purposes. The Stevens grip is recommended by playing.

Гаммы, аккорды и упражнения существуют в первую очередь для хитрых и ленивых. Все мелодии состоят из базовых элементов. Тренировка этих составляющих является кратчайшей дорогой к освоению сразу всех мелодических линий прошлого, настоящего и будущего. Учебное пособие «Техника джазового саксофониста» содержит полноценную систему ежедневных упражнений на весь спектр звучания эстрадно–джазового саксофона. Вас ждут: специальные упражнения на звук, хроматика, пентатоника и блюзовые лады, диатоника, аккорды, украшения и спецэффекты. От знания к умению, от умения к навыку, от навыка к успеху! Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Данное пособие адресовано студентам среднеспециальных музыкальных учебных заведений.

The scales, chords, and exercises are there for the cunning and lazy ones, first of all. All tunes are composed of basic elements. Practicing these elements is the shortest way to mastering all the melodic lines of the past, present, and future. The “Jazz Saxophonist’s Technique” guide contains a comprehensive system of daily exercises covering the entire spectrum of sound of the pop and jazz saxophone. You'll find special exercises on tone, chromatics, pentatonics and blues scales, diatonics, chords, embellishments, and special effects. From knowledge to skills, from skills to mastering, from mastering to success!
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. This textbook is addressed to students of music colleges.

Выдающийся немецкий композитор, дирижер и один из крупнейших музыкальных реформаторов XIX века Рихард Вагнер находился у истоков современного дирижирования (наряду с Л. ван Бетховеном и Г. Берлиозом), был в числе первых, кто, управляя оркестром, повернулся спиной к публике.
Его работа «О дирижировании» вышла в свет в 1869 году и до сих пор является одним из важнейших теоретических сочинений XIX века. В глубоком, окрашенном полемическим оттенком тексте Вагнер изложил свое отношение к профессии дирижера, поставил ряд важных вопросов об обучении непростому ремеслу, доказал, что дирижирование — это искусство интерпретации, а «пульс» музыки не сводится к отсчитыванию долей.
Издание адресовано дирижерам, музыкантам, музыковедам, а также всем тем, кто интересуется историей музыки, личностью и творчеством Рихарда Вагнера.

Richard Wagner, an outstanding German composer, conductor and one of the greatest musical reformers of the 19th century, stood at the origins of a modern conducting (along with L. van Beethoven and H. Berlioz), and was among the first persons who turned his back on the audience while conducting an orchestra.
His work “On Conducting” (“Über das Dirigieren”) was published in 1869 and remains one of the most important theoretical treatises of the 19th century. In this profound, polemical essay, Wagner expressed his views on the conducter’s profession, raised a number of important questions about learning this complicated thing, and proved that conducting was an art of interpretation, and that the music “pulse” was not simply the counting of beat.
The edition is intended for conductors, musicians, musicologists, and anyone interested in the music history and the Richard Wagner’s personality and work.