Музыкальная литература - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Многоликий Гермес, будучи посредником между мирами, на протяжении долгих веков ассоциировался со всякого рода загадками. Книга, не оспаривая научные методы, предлагает рассмотреть переплетения музыки с различными областями, скрывающими «тайные знания»: с нумерологией, криптологией, конспирологией, астрологией, магией, архитектурой, алхимией. Исследование и разгадка «кодов» соседствует здесь с «экскурсами» в теорию и историю музыки, а также с собственными догадками автора о сути некоторых известнейших музыкальных произведений.

Hermes with many faces, being a mediator between the worlds, has been associated with all kinds of mysteries for centuries. The author of the current book, without challenging scholar methods, proposes to explore the intertwining of music with various fields that conceal “secret knowledge”: numerology, cryptology, conspiracy theories, astrology, magic, architecture, and alchemy. The studying and deciphering of “codes” are juxtaposed with excursions into the music theory and history, as well as the author’s own insights into the essence of some of the most famous musical works.

В предлагаемом сборнике, приуроченном к 200-летию со дня рождения Людвига Минкуса (1826-1917), предпринята попытка впервые собрать воедино различные материалы, связанные с деятельностью композитора в России. В книгу включена работа Е.В. Пановой, являющаяся наиболее полным в российском искусствоведении исследованием жизненного пути композитора и этапов его творческой деятельности. Издание дополнено публикацией всех архивных документов о службе Л. Минкуса в России, которые удалось выявить в архивах Санкт-Петербурга и Москвы. В сборнике также публикуются первоначальные тексты программ и либретто балетов композитора. В приложениях представлены перечни оригинальных балетов и редакций Минкуса и музыкального материала к ним. Издание адресовано балетоведам, музыковедам, историкам театра и всем интересующимся историей отечественной культуры.

The current collection, dedicated to Ludwig Minkus’s (1826–1917) 200th birth anniversary, attempts to bring together for the first time the diverse materials related to the composer’s work in Russia.            
The book includes E.V. Panova’s work, the most comprehensive study in Russian art history of the composer's life and the stages of his career. The edition is supplemented by the publication of all archival documents relating to Minkus’s work in Russia, which were discovered in the St. Petersburg and Moscow archives. This collection contains the original texts of the programs and librettos of the ballets by the composer himself,  reviews by contemporaries, and articles by 20th and early 21st century researchers devoted to these productions. Appendices include lists of Minkus’s original ballets and their versions, along with accompanying musical material.
This publication is intended for ballet scholars, musicologists, theatre historians, and anyone particularly interested in the history of Russian culture.

В предлагаемом сборнике, приуроченном к 200-летию со дня рождения Людвига Минкуса (1826–1917), предпринята попытка впервые собрать воедино различные материалы, связанные с деятельностью композитора в России. В книге публикуются рецензии современников на балеты Л. Минкуса, а также посвященные этим постановкам статьи исcледователей XX — начала XXI века. В приложениях представлены перечни балетов Л. Минкуса на сцене Большого театра в Москве, а также материалы Театральной коллекции Гарвардского университета.  
Издание адресовано балетоведам, музыковедам, историкам театра и всем интересующимся историей отечественной культуры.

The current collection, dedicated to the Ludwig Minkus’s (1826–1917) 200th birth anniversary, attempts to bring together for the first time the diverse materials related to the composer’s work in Russia.
This collection contains the reviews on ballets by L. Minkus by his contemporaries, and articles by 20th and early 21st century researchers devoted to these productions. Appendices include lists of Minkus’s ballets staged at the Moscow Bolshoi Theatre, as well as the materials of the Harvard University Theatre Collection.
This edition is intended for ballet scholars, musicologists, theatre historians, and anyone interested in the history of Russian culture.

Предлагаемое учебно-методическое пособие предназначено для преподавателей и студентов вузов, в которых осуществляется учебный процесс по подготовке артистов направления «Мюзикл и шоу-программы», артистов и режиссёров музыкального театра, а также для руководителей профессиональных и любительских музыкально-театральных коллективов. Включает в себя ряд произведений выдающегося российского композитора, автора многих успешных мюзиклов — заслуженного деятеля искусств России, лауреата Государственной премии Республики Крым, лауреата национальных и международных театральных премий Кима Брейтбурга, рассмотренных с позиций теории создания формообразующих структур классических мюзиклов.
Пособие соответствует учебным программам дисциплин «Мастерство артиста мюзикла» и «История искусства эстрады и мюзикла» по направлению подготовки «Мюзикл и шоу-программы» Российской академии музыки имени Гнесиных.
Предназначено для студентов творческих вузов.

The current methodical textbook is intended for teachers and students of higher schools that offer training for artists specializing in “Musicals and Shows”, artists and directors of musical theatre, as well as for directors of professional and amateur musical and theatre groups. It includes a number of works by Kim Breitburg, an outstanding Russian composer, author of many successful musicals, Honored Artist of Russia, laureate of the State Prize of the Republic of Crimea, laureate of national and international theatre awards, examined from the standpoint of the theory of creating the forming structures of classical musicals.
The textbook corresponds to the curriculum for the “Musical Artistry” and “History of Variety and Musicals Art” courses in the “Musicals and Shows” direction at the Gnessins Russian Academy of Music.
It is intended for students of arts higher schools.

Книга «Песни и марши Валерия Халилова» посвящена творчеству выдающегося музыканта, военного дирижера, музыкально-общественного деятеля второй половины XX – начала XXI века. Наследие композитора включает военные марши, романсы, песни, вальсы, «Адажио», фанфары, гимны, «Весеннюю увертюру» и другие сочинения. В настоящее время изучение творческого наследия Валерия Халилова представляется актуальным. С одной стороны, мы наблюдаем завершение долгого пути формирования и развития отечественного военного марша, военно-патриотической песни, лирического романса, а с другой ― начало новой страницы в истории марша и песни.
Книга предназначена для всех, кто интересуется историей военной музыки России.

The book is devoted to the work of Valery Mikhailovich Khalilov (1952–2016), an outstanding musician, military band conductor, and musical and public figure of the second half of the 20th and early 21st centuries. The composer’s heritage includes military marches, romances, songs, waltz-es, Adagio, fanfares, hymns, the “Spring Overture”, and other works. Studying the work by Valery Khalilov seems relevant nowadays. On the one hand, we see the final stage of a long process of formation and evolution of the Russian military march, military patriotic song, and lyrical romance, and on the other hand, the beginning of a new page in the history of marches and songs.
This book is intended for anyone interested in the history of Russian military music.

Настоящее издание приурочено к 85-летию со дня рождения Валерия Александровича Гаврилина, а также  посвящается памяти его супруги Наталии Евгеньевны, сохранившей и передавшей уникальные материалы о его творчестве, легшие в основу этой книги.
Автор анализирует камерно-вокальные произведения композитора, избирая текстологический ракурс, обращаясь непосредственно к рукописям композитора и редким источникам. Такой подход позволил открыть неизвестные страницы наследия Гаврилина, выявить разные версии известных романсов и песен. В издании публикуются интересные интервью с современниками композитора – Э. Хилем, И. Богачёвой, А. Асадуллиным, Р. и К. Лисициан, Т. Калинченко, В. Мининым, С. Горковенко, Г. Ефимовой, М. Магдеевой. А также каталог обнаруженных вокальных сочинений Гаврилина, хронологические таблицы его камерно-вокальных произведений, опыт реконструкции «Юный барабанщик» и «На первом листке (Верится)».
Издание адресовано профессиональным музыкантам и всем, кто хочет глубже прикоснуться к миру композитора.

Thе current edition commemorates the 85th birth anniversary of Valery Alexandrovich Gavrilin and is also dedicated to the memory of his wife, Natalia Evgenievna, who pre-served and passed on the unique materials on his work that formed the main content of this book.
The author analyzes the composer’s chamber vocal works, focusing on a textual aspect, directly referring to the composer’s manuscripts and rare sources. Such an approach al-lowed the author to uncover previously unknown pages of Gavrilin’s heritage and identify different versions of well-known romances and songs. The edition features interesting in-terviews with the composer’s contemporaries E. Khil, I. Bogacheva, А. Asadullin, R. and K. Lisitsian, T. Kalinchenko, V. Minin, S. Gorkovenko, G. Efimova, and M. Magdeeva. It also includes a catalog of Gavrilin’s discovered vocal works, a chronology of his chamber vocal works, and an attempt to reconstruct the songs  “The Young Drummer” and “On the First Leaf (Believed)”.
The edition is intended for professional musicians, and also for anyone who wants to get to know better the composer’s world.

Кашкин Николай Дмитриевич (1839–1920) – музыковед, музыкальный критик, педагог, один из первых теоретиков и историков музыкального образования, близкий друг П. И. Чайковского. Был профессором Московской консерватории, у него учились А. Альшванг, Ел. Гнесина, А. Гречанинов, А. Зилоти, Л. и Г. Конюс, Н. Ладухин, Н. Метнер и др.
«Очерк истории русской музыки» представляет собой обзор основных этапов развития русской музыки – от ее истоков до конца XIX века. Автор исследует такие явления, как русская песня, русский романс, церковная и светская музыка, русская опера. Анализирует творчество Чайковского, Римского-Корсакова, Глинки, Даргомыжского; рассматривает различные школы музыки, существовавшие в России.
Книга будет полезна музыковедам, искусствоведам и всем тем, кто интересуется историей русской музыки.

Nikolai Dmitrievich Kashkin (1839–1920) was a musicologist, music critic, educator, one of the first theorists and historians of music education, and a close friend of Pyotr Ilyich Tchaikovsky. He was a professor at the Moscow Conservatory, and among his students were A. Alschwang, El. Gnessina, A. Gretchaninov, A. Siloti, L. and G. Conus, N. Ladukhin, N. Medtner, and others.
“An Essay on the History of Russian Music” is an overview of the main stages in the development of Russian music, from its origins to the end of the 19th century. The author explores such phenomena as Russian song, Russian romance, church and secular music, and Russian opera. He analyzes the works by Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Glinka, and Dargomyzhsky, and examines the various schools of music that existed in Russia.
This book will be useful for musicologists, art historians, and anyone interested in the history of Russian music.

Книга представляет собой первую монографию на русском языке о творчестве великого итальянского композитора, клавириста и педагога Джироламо Фрескобальди (1583–1643). Впервые предпринята попытка комплексного теоретического исследования стиля композитора в контексте эпохи раннего барокко. Феномен музыки Фрескобальди рассматривается с культурно-исторического, эстетического и музыкально-теоретического ракурсов.
Издание предназначено музыкантам-профессионалам, а также читателям, интересующимся искусством раннего барокко и творчеством Джироламо Фрескобальди.

This book is the first monograph in Russian on the work of Girolamo Frescobaldi (1583–1643), the great Italian composer, clavier player, and educator. It represents the first experience of a complex theoretical study of the composer’s style within the con-text of the early Baroque era. The Frescobaldi’s music phenomenon is studied in its various aspects, like culture and history, aesthetics, and music theory.
This edition is intended for professional musicians, as well as readers interested in early Baroque art and the work of Girolamo Frescobaldi.

Книга исследователя П. Сербина рассказывает о ярком и неординарном музыканте и композиторе при дворе Екатерины II – бароне Эрнсте Ванжуре. Уроженец Богемии, Ванжура прошел через австрийскую военную службу, но, благодаря таланту и авантюристичному складу характера, стал фактическим управляющим театральным делом в России. Книга основана на многочисленных документах, в том числе, публикуемых впервые; также включает в себя каталог сочинений композитора.
Представляет интерес как для профессиональных музыкантов, так и для любителей старинной музыки.

The book by researcher P. Serbin tells the story of baron Ernst Wanczura, a brilliant and extraordinary musician and composer at the court of Catherine the Great. A native of Bohemia, Wanczura served in the Austrian Armed Forces, but due to his talent and adventurous spirit he became the actual director of theaters in Russia. The book is based on numerous documents, including those which are published for the first time, and also includes an index of the composer’s works.
The edition is of interest to both professional musicians and lovers of early music.

В книге впервые объединены материалы о балете и танце, публиковавшиеся на страницах журналов «Пантеон и Репертуар русской сцены» и «Пантеон», опубликованные в 1848–1856 годах. Эти журналы интересны историческими статьями и информационными сообщениями, которые рисуют панораму музыкально-театральной жизни России и мира середины XIX века.
Книга дополнена справочными списками многочисленных упомянутых имён и балетных постановок, в ней сохранены иллюстрации, относящиеся к конкретным статьям; основной текст снабжён необходимыми комментариями.
Издание будет интересно теоретикам музыкального театра (балетоведам, театроведам, культурологам), его практикам (исполнителям, педагогам, балетмейстерам) и всем любителям балетного искусства.

This book brings together for the first time materials on ballet and dance published in magazines (from “Repertoire of the Russian Theatre” to “Repertoire and Pantheon of Theatres”) from 1848 to 1856. These magazines are notable for their historical articles and news reports that give a view of musical and theatrical life in Russia and the world in the mid-19th century.
The book is supplemented with reference lists of numerous names and ballet stage productions mentioned, and it provides illustrations related to specific articles; the main text is provided with necessary comments.
This edition will be of interest to musical theatre scholars (ballet, theatre, and culture experts), practitioners (performers, teachers, and choreographers), and all lovers of ballet.