Музыкальная литература (зарубежная и отечественная) - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Герман Викторович Поплавский, многолетний зритель-слушатель, писатель, музыкальный критик, в настоящем издании делится своими впечатлениями и воспоминаниями о живых встречах и творчестве гигантов отечественного и зарубежного искусства, внесших неоценимый вклад в его развитие. Уникальная особенность книги заключается в том, что автор предоставляет возможность читателям проникнуться и заразиться творчеством и личностью своих знаменитых героев, чьим слушателем и собеседником автору довелось быть. Плисецкая, Печковский, Козловский, Софроницкий, Лемешев, Мравинский, Рихтер, Уланова, Товстоногов, Смоктуновский, Образцова, Колпакова, Темирканов, Гергиев, Фрейндлих и др. По мнению автора именно художественные впечатления современников являются результатом творчества самого художника на сцене и в жизни и представляют интерес для будущих поколений.
Издание адресовано профессионалам и любителям искусства.

German Viktorovich Poplavsky, a longtime spectator, author, and music crit-ic, shares his impressions and recollections of encounters and the work of giants of Russian and international art who have made a valuable contribu-tion to its development. The book’s unique feature is that the author allows readers to get involved and inspired by the work and personalities of his celebrated heroes, whose listener and interviewer he had the privilege to be. These are Plisetskaya, Pechkovsky, Kozlovsky, Sofronitsky, Lemeshev, Mravinsky, Richter, Ulanova, Tovstonogov, Smoktunovsky, Obraztsova, Kolpakova, Temirkanov, Gergiev, Freundlich, and others. The author be-lieves that it is the artistic impressions of contemporaries that are the result of the artist’s own stage and life art and are of interest to future generations.
This edition is intended for professionals and art lovers.

«Директор театра» (нем. “Der Schauspieldirektor”) — одноактный зингшпиль В. А. Моцарта, написанный в ходе музыкального состязания, устроенного императо-ром Иосифом II между Моцартом и Сальери. Обе оперы были впервые исполнены в Шёнбрунне 7 февраля 1786 года. Победа была присуждена опере Сальери «Сначала музыка, а потом слова» (“Prima la musica e poi le parole”).  Однако история рассудила иначе.
Опера Моцарта, написанная на либретто Готлиба Штефани (либреттиста оперы «Похищение из сераля»), в комедийной форме рисует нравы театрального закулисья, актуальные во все времена. В спектакле чередуются музыкальные номера и разговорные диалоги.
Данное издание представляет собой оригинальную версию, включающую девять действующих лиц, содержит клавир и полное либретто (как оригинальный немецкий текст, так и новый перевод на русский язык).
Издание предназначено для дирижеров, режиссеров и певцов музыкальных театров, для студентов и педагогов вокальных отделений творческих вузов, а также для широкого круга любителей музыкально-сценического искусства.

“Der Schauspieldirektor” (“The Impresario”) is a singspiel in one act by W. A. Mozart, written for a musical competition committed by the Emperor Joseph II between Mozart and Salieri. Both operas were premiered at Schönbrunn on February 7, 1786. Salieri’s “First the Music, Then the Words” (“Prima la musica e poi le parole”) was announced the winner. However, history judged otherwise.
Mozart’s opera, written to a libretto by Gottlieb Stephanie (the librettist of “The Abduction from the Seraglio”), uses comedic form to depict the mores of theatrical backstage, a timeless experience. The performance alternates between musical numbers and spoken dia-logue.
The current edition represents the original version, featuring nine characters, and contains the piano reduction and the full libretto (both the original German text and a new Russian translation).
The edition is intended for conductors, directors, singers at music theatres, students and teachers of the vocal departments at arts higher schools, as well as for a wide range of music and performing arts enthusiasts.

Асафьев Борис Владимирович (1884–1949) — выдающийся музыковед, композитор и теоретик искусства, крупнейший музыкальный ученый советского периода.
Его книга «Русская музыка. XIX и начало XX века» представляет собой фундаментальное исследование русской музыкальной культуры. В издании поднимаются вопросы зарождения и развития основных жанров музыкального искусства, художественных направлений и особенностей стиля некоторых композиторов.
Книга адресована специалистам и широкому кругу читателей, интересующихся историей русской музыки.

Asafyev Boris Vladimirovich (1884–1949) was an outstanding musicologist, composer and arts scholar, one of the most renowned musical scholars of the Soviet period.
His book “Russian Music. The 19th and Early 20th Centuries” is a fundamental study of Russian musical culture. The author studies the origins and development of major musical genres, artistic movements, and the stylistic characteristics of certain composers.
The edition is intended for experts and a wide audience interested in the Russian music history.

Сальваторе Гамбарделла (1871-1913) обладал врожденной музыкальностью в сочетании с глубокой поэтической чуткостью, которые обеспечили ему признание не только публики, но и крупнейших музыкантов современности. Пользуясь советами и поддержкой Винченцо Ди Кьяра, Гамбарделла, не имея музыкального образования и будучи практически самоучкой, написал композицию «Морячок» на слова Дж. Оттавиано — одну из самых известных неаполитанских песен. Издание адресовано студентам музыкальных училищ, вузов, профессиональным исполнителям и любителям вокальной музыки.

Salvatore Gambardella (1871–1913) possessed an innate music gift together with a profound poetic sense, which brought him recognition not only from the audience but also from the greatest contemporary musicians. With the advice and support of Vincenzo Di Chiara, Gambardella, who had no musical training and was in fact self-taught, wrote “’O Marenariello” (“The Sailor”) to lyrics by G. Ottaviano — one of the most famous Neapolitan songs.
The edition is addressed to students of music colleges and higher schools, professional singers, and vocal music lovers.

Многоликий Гермес, будучи посредником между мирами, на протяжении долгих веков ассоциировался со всякого рода загадками. Книга, не оспаривая научные методы, предлагает рассмотреть переплетения музыки с различными областями, скрывающими «тайные знания»: с нумерологией, криптологией, конспирологией, астрологией, магией, архитектурой, алхимией. Исследование и разгадка «кодов» соседствует здесь с «экскурсами» в теорию и историю музыки, а также с собственными догадками автора о сути некоторых известнейших музыкальных произведений.

Hermes with many faces, being a mediator between the worlds, has been associated with all kinds of mysteries for centuries. The author of the current book, without challenging scholar methods, proposes to explore the intertwining of music with various fields that conceal “secret knowledge”: numerology, cryptology, conspiracy theories, astrology, magic, architecture, and alchemy. The studying and deciphering of “codes” are juxtaposed with excursions into the music theory and history, as well as the author’s own insights into the essence of some of the most famous musical works.

В предлагаемом сборнике, приуроченном к 200-летию со дня рождения Людвига Минкуса (1826-1917), предпринята попытка впервые собрать воедино различные материалы, связанные с деятельностью композитора в России. В книгу включена работа Е.В. Пановой, являющаяся наиболее полным в российском искусствоведении исследованием жизненного пути композитора и этапов его творческой деятельности. Издание дополнено публикацией всех архивных документов о службе Л. Минкуса в России, которые удалось выявить в архивах Санкт-Петербурга и Москвы. В сборнике также публикуются первоначальные тексты программ и либретто балетов композитора. В приложениях представлены перечни оригинальных балетов и редакций Минкуса и музыкального материала к ним. Издание адресовано балетоведам, музыковедам, историкам театра и всем интересующимся историей отечественной культуры.

The current collection, dedicated to Ludwig Minkus’s (1826–1917) 200th birth anniversary, attempts to bring together for the first time the diverse materials related to the composer’s work in Russia.            
The book includes E.V. Panova’s work, the most comprehensive study in Russian art history of the composer's life and the stages of his career. The edition is supplemented by the publication of all archival documents relating to Minkus’s work in Russia, which were discovered in the St. Petersburg and Moscow archives. This collection contains the original texts of the programs and librettos of the ballets by the composer himself,  reviews by contemporaries, and articles by 20th and early 21st century researchers devoted to these productions. Appendices include lists of Minkus’s original ballets and their versions, along with accompanying musical material.
This publication is intended for ballet scholars, musicologists, theatre historians, and anyone particularly interested in the history of Russian culture.

В предлагаемом сборнике, приуроченном к 200-летию со дня рождения Людвига Минкуса (1826–1917), предпринята попытка впервые собрать воедино различные материалы, связанные с деятельностью композитора в России. В книге публикуются рецензии современников на балеты Л. Минкуса, а также посвященные этим постановкам статьи исcледователей XX — начала XXI века. В приложениях представлены перечни балетов Л. Минкуса на сцене Большого театра в Москве, а также материалы Театральной коллекции Гарвардского университета.  
Издание адресовано балетоведам, музыковедам, историкам театра и всем интересующимся историей отечественной культуры.

The current collection, dedicated to the Ludwig Minkus’s (1826–1917) 200th birth anniversary, attempts to bring together for the first time the diverse materials related to the composer’s work in Russia.
This collection contains the reviews on ballets by L. Minkus by his contemporaries, and articles by 20th and early 21st century researchers devoted to these productions. Appendices include lists of Minkus’s ballets staged at the Moscow Bolshoi Theatre, as well as the materials of the Harvard University Theatre Collection.
This edition is intended for ballet scholars, musicologists, theatre historians, and anyone interested in the history of Russian culture.

Предлагаемое учебно-методическое пособие предназначено для преподавателей и студентов вузов, в которых осуществляется учебный процесс по подготовке артистов направления «Мюзикл и шоу-программы», артистов и режиссёров музыкального театра, а также для руководителей профессиональных и любительских музыкально-театральных коллективов. Включает в себя ряд произведений выдающегося российского композитора, автора многих успешных мюзиклов — заслуженного деятеля искусств России, лауреата Государственной премии Республики Крым, лауреата национальных и международных театральных премий Кима Брейтбурга, рассмотренных с позиций теории создания формообразующих структур классических мюзиклов.
Пособие соответствует учебным программам дисциплин «Мастерство артиста мюзикла» и «История искусства эстрады и мюзикла» по направлению подготовки «Мюзикл и шоу-программы» Российской академии музыки имени Гнесиных.
Предназначено для студентов творческих вузов.

The current methodical textbook is intended for teachers and students of higher schools that offer training for artists specializing in “Musicals and Shows”, artists and directors of musical theatre, as well as for directors of professional and amateur musical and theatre groups. It includes a number of works by Kim Breitburg, an outstanding Russian composer, author of many successful musicals, Honored Artist of Russia, laureate of the State Prize of the Republic of Crimea, laureate of national and international theatre awards, examined from the standpoint of the theory of creating the forming structures of classical musicals.
The textbook corresponds to the curriculum for the “Musical Artistry” and “History of Variety and Musicals Art” courses in the “Musicals and Shows” direction at the Gnessins Russian Academy of Music.
It is intended for students of arts higher schools.

Книга «Песни и марши Валерия Халилова» посвящена творчеству выдающегося музыканта, военного дирижера, музыкально-общественного деятеля второй половины XX – начала XXI века. Наследие композитора включает военные марши, романсы, песни, вальсы, «Адажио», фанфары, гимны, «Весеннюю увертюру» и другие сочинения. В настоящее время изучение творческого наследия Валерия Халилова представляется актуальным. С одной стороны, мы наблюдаем завершение долгого пути формирования и развития отечественного военного марша, военно-патриотической песни, лирического романса, а с другой ― начало новой страницы в истории марша и песни.
Книга предназначена для всех, кто интересуется историей военной музыки России.

The book is devoted to the work of Valery Mikhailovich Khalilov (1952–2016), an outstanding musician, military band conductor, and musical and public figure of the second half of the 20th and early 21st centuries. The composer’s heritage includes military marches, romances, songs, waltz-es, Adagio, fanfares, hymns, the “Spring Overture”, and other works. Studying the work by Valery Khalilov seems relevant nowadays. On the one hand, we see the final stage of a long process of formation and evolution of the Russian military march, military patriotic song, and lyrical romance, and on the other hand, the beginning of a new page in the history of marches and songs.
This book is intended for anyone interested in the history of Russian military music.

Настоящее издание приурочено к 85-летию со дня рождения Валерия Александровича Гаврилина, а также  посвящается памяти его супруги Наталии Евгеньевны, сохранившей и передавшей уникальные материалы о его творчестве, легшие в основу этой книги.
Автор анализирует камерно-вокальные произведения композитора, избирая текстологический ракурс, обращаясь непосредственно к рукописям композитора и редким источникам. Такой подход позволил открыть неизвестные страницы наследия Гаврилина, выявить разные версии известных романсов и песен. В издании публикуются интересные интервью с современниками композитора – Э. Хилем, И. Богачёвой, А. Асадуллиным, Р. и К. Лисициан, Т. Калинченко, В. Мининым, С. Горковенко, Г. Ефимовой, М. Магдеевой. А также каталог обнаруженных вокальных сочинений Гаврилина, хронологические таблицы его камерно-вокальных произведений, опыт реконструкции «Юный барабанщик» и «На первом листке (Верится)».
Издание адресовано профессиональным музыкантам и всем, кто хочет глубже прикоснуться к миру композитора.

Thе current edition commemorates the 85th birth anniversary of Valery Alexandrovich Gavrilin and is also dedicated to the memory of his wife, Natalia Evgenievna, who pre-served and passed on the unique materials on his work that formed the main content of this book.
The author analyzes the composer’s chamber vocal works, focusing on a textual aspect, directly referring to the composer’s manuscripts and rare sources. Such an approach al-lowed the author to uncover previously unknown pages of Gavrilin’s heritage and identify different versions of well-known romances and songs. The edition features interesting in-terviews with the composer’s contemporaries E. Khil, I. Bogacheva, А. Asadullin, R. and K. Lisitsian, T. Kalinchenko, V. Minin, S. Gorkovenko, G. Efimova, and M. Magdeeva. It also includes a catalog of Gavrilin’s discovered vocal works, a chronology of his chamber vocal works, and an attempt to reconstruct the songs  “The Young Drummer” and “On the First Leaf (Believed)”.
The edition is intended for professional musicians, and also for anyone who wants to get to know better the composer’s world.