Музыкальная форма - все книги по дисциплине. Издательство Лань
Сохранить список:
Excel
Excel
Закрыть
Выгрузка списка книг доступна только авторизованным пользователям. Авторизоваться
«Директор театра» (нем. “Der Schauspieldirektor”) — одноактный зингшпиль В. А. Моцарта, написанный в ходе музыкального состязания, устроенного императо-ром Иосифом II между Моцартом и Сальери. Обе оперы были впервые исполнены в Шёнбрунне 7 февраля 1786 года. Победа была присуждена опере Сальери «Сначала музыка, а потом слова» (“Prima la musica e poi le parole”). Однако история рассудила иначе.
Опера Моцарта, написанная на либретто Готлиба Штефани (либреттиста оперы «Похищение из сераля»), в комедийной форме рисует нравы театрального закулисья, актуальные во все времена. В спектакле чередуются музыкальные номера и разговорные диалоги.
Данное издание представляет собой оригинальную версию, включающую девять действующих лиц, содержит клавир и полное либретто (как оригинальный немецкий текст, так и новый перевод на русский язык).
Издание предназначено для дирижеров, режиссеров и певцов музыкальных театров, для студентов и педагогов вокальных отделений творческих вузов, а также для широкого круга любителей музыкально-сценического искусства.
“Der Schauspieldirektor” (“The Impresario”) is a singspiel in one act by W. A. Mozart, written for a musical competition committed by the Emperor Joseph II between Mozart and Salieri. Both operas were premiered at Schönbrunn on February 7, 1786. Salieri’s “First the Music, Then the Words” (“Prima la musica e poi le parole”) was announced the winner. However, history judged otherwise.
Mozart’s opera, written to a libretto by Gottlieb Stephanie (the librettist of “The Abduction from the Seraglio”), uses comedic form to depict the mores of theatrical backstage, a timeless experience. The performance alternates between musical numbers and spoken dia-logue.
The current edition represents the original version, featuring nine characters, and contains the piano reduction and the full libretto (both the original German text and a new Russian translation).
The edition is intended for conductors, directors, singers at music theatres, students and teachers of the vocal departments at arts higher schools, as well as for a wide range of music and performing arts enthusiasts.
Опера Моцарта, написанная на либретто Готлиба Штефани (либреттиста оперы «Похищение из сераля»), в комедийной форме рисует нравы театрального закулисья, актуальные во все времена. В спектакле чередуются музыкальные номера и разговорные диалоги.
Данное издание представляет собой оригинальную версию, включающую девять действующих лиц, содержит клавир и полное либретто (как оригинальный немецкий текст, так и новый перевод на русский язык).
Издание предназначено для дирижеров, режиссеров и певцов музыкальных театров, для студентов и педагогов вокальных отделений творческих вузов, а также для широкого круга любителей музыкально-сценического искусства.
“Der Schauspieldirektor” (“The Impresario”) is a singspiel in one act by W. A. Mozart, written for a musical competition committed by the Emperor Joseph II between Mozart and Salieri. Both operas were premiered at Schönbrunn on February 7, 1786. Salieri’s “First the Music, Then the Words” (“Prima la musica e poi le parole”) was announced the winner. However, history judged otherwise.
Mozart’s opera, written to a libretto by Gottlieb Stephanie (the librettist of “The Abduction from the Seraglio”), uses comedic form to depict the mores of theatrical backstage, a timeless experience. The performance alternates between musical numbers and spoken dia-logue.
The current edition represents the original version, featuring nine characters, and contains the piano reduction and the full libretto (both the original German text and a new Russian translation).
The edition is intended for conductors, directors, singers at music theatres, students and teachers of the vocal departments at arts higher schools, as well as for a wide range of music and performing arts enthusiasts.
И. В. Способин (1900–1954) — известный российский музыкальный теоретик и педагог.
Книга предназначена для студентов-исполнителей консерваторий и музыкальных вузов, проходящих общий курс музыкальной формы. Также учебник может быть использован учащимися музыкальных училищ.
Книга предназначена для студентов-исполнителей консерваторий и музыкальных вузов, проходящих общий курс музыкальной формы. Также учебник может быть использован учащимися музыкальных училищ.
И. В. Способин (1900–1954) — известный российский музыкальный теоретик и педагог.
Книга предназначена для студентов-исполнителей консерваторий и музыкальных вузов, проходящих общий курс музыкальной формы. Также учебник может быть использован учащимися музыкальных училищ.
Книга предназначена для студентов-исполнителей консерваторий и музыкальных вузов, проходящих общий курс музыкальной формы. Также учебник может быть использован учащимися музыкальных училищ.
Настоящее издание представляет знаменитый труд «К учению о модуляции» немецкого композитора, пианиста, органиста, дирижера и педагога Макса Регера (1873–1916) в новом переводе и редакции Карена Гюрджяна.
Книга направлена на обеспечение понимания и раскрытия природы модуляции в теории и на практике. Каждый шаг данного процесса зафиксирован в нотном примере, цифровке и обрамлен необходимыми пояснениями.
Издание принесет большую пользу студентам музыкальных училищ и консерваторий, а также всем тем, кто интересуется теорией музыки и хочет глубже изучить природу модуляций.
The current edition presents the famous work “Modulation” by Max Reger (1873–1916), the German composer, pianist, organist, conductor and teacher in a new translation and edition by Karen Gyurdzhyan.
The book helps to understand and reveal the nature of modulation in theory and practice. Each step of this process is supplied with music score examples, numeral and comments.
The edition will be very useful to students of music colleges and conservatories, as well as to anyone who’s interested in music theory and seeks for a deeper study of the nature of modulations.
Книга направлена на обеспечение понимания и раскрытия природы модуляции в теории и на практике. Каждый шаг данного процесса зафиксирован в нотном примере, цифровке и обрамлен необходимыми пояснениями.
Издание принесет большую пользу студентам музыкальных училищ и консерваторий, а также всем тем, кто интересуется теорией музыки и хочет глубже изучить природу модуляций.
The current edition presents the famous work “Modulation” by Max Reger (1873–1916), the German composer, pianist, organist, conductor and teacher in a new translation and edition by Karen Gyurdzhyan.
The book helps to understand and reveal the nature of modulation in theory and practice. Each step of this process is supplied with music score examples, numeral and comments.
The edition will be very useful to students of music colleges and conservatories, as well as to anyone who’s interested in music theory and seeks for a deeper study of the nature of modulations.
В пособии приводятся самые необходимые сведения об эволюции музыкальной формы, что очень важно для обоснования правил музыкальной грамматики. Отступления в область истории, которые делает автор (как показывает педагогическая практика), не только не мешают усвоению учебного материала, но, наоборот, вооружают начинающего композитора идейно и будят в нем творческую мысль. Кроме того, изучение различных стилей в их исторической преемственности способствует правильному отбору музыкально-выразительных средств для оформления художественных образов современности.
Примеры в подавляющем большинстве случаев заимствованы из произведений композиторов-классиков. Особое внимание в них уделяется структурно-функциональному строению музыкальной речи. Масштабные схемы использованы довольно широко, так как цифровые данные дают наглядное представление о структуре художественной формы. Образцам народного творчества отводится значительное место; здесь представлены преимущественно песенные жанры, которые служат и, очевидно, всегда будут служить лучшим доказательством правдивого развития музыкальной мысли.
Учебное пособие предназначено для начинающих музыкантов, педагогов и студентов музыкальных училищ и вузов.
Примеры в подавляющем большинстве случаев заимствованы из произведений композиторов-классиков. Особое внимание в них уделяется структурно-функциональному строению музыкальной речи. Масштабные схемы использованы довольно широко, так как цифровые данные дают наглядное представление о структуре художественной формы. Образцам народного творчества отводится значительное место; здесь представлены преимущественно песенные жанры, которые служат и, очевидно, всегда будут служить лучшим доказательством правдивого развития музыкальной мысли.
Учебное пособие предназначено для начинающих музыкантов, педагогов и студентов музыкальных училищ и вузов.
В сборнике представлены ранее не публиковавшиеся произведения для фортепианного дуэта русских и зарубежных композиторов, чьи творческие судьбы напрямую или косвенно были связаны с музыкальной культурой Российской империи в период с конца XVIII в. до последней трети XIX в.
Выпуск альбома приурочен к объявленному в Российской Федерации Году семьи.
Издание адресовано пианистам-любителям, учащимся музыкальных школ, студентам консерваторий, профессиональным исполнителям.
The collection presents previously unpublished works for piano duets by Russian and foreign composers, whose activities were directly or indirectly connected with the music culture of the Russian Empire between the end of the 18th century and the last third of the 19th century.
The publication of the album is devoted to Year of the Family announced in the Russian Federation.
The edition is addressed to amateur pianists, music school pupils, conservatory students, and professional performers.
Выпуск альбома приурочен к объявленному в Российской Федерации Году семьи.
Издание адресовано пианистам-любителям, учащимся музыкальных школ, студентам консерваторий, профессиональным исполнителям.
The collection presents previously unpublished works for piano duets by Russian and foreign composers, whose activities were directly or indirectly connected with the music culture of the Russian Empire between the end of the 18th century and the last third of the 19th century.
The publication of the album is devoted to Year of the Family announced in the Russian Federation.
The edition is addressed to amateur pianists, music school pupils, conservatory students, and professional performers.
Учебное пособие доктора искусствоведения, профессора Светланы Сергеевны Гончаренко освещает конструктивные и динамические возможности репетитивного метода, апробированного в творчестве композиторов-минималистов. Показаны его связь и существенные различия с додекафонией нововенской школы
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений.
The textbook by Svetlana Sergeevna Goncharenko, Doctor of Art History, Professor highlights the constructive and dynamic possibilities of the repetitive methods, tested in the works of minimalist composers. The author shows its connection and significant differences with the dodecaphony of the Second Viennese school.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The textbook is intended for students and teachers of colleges.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений.
The textbook by Svetlana Sergeevna Goncharenko, Doctor of Art History, Professor highlights the constructive and dynamic possibilities of the repetitive methods, tested in the works of minimalist composers. The author shows its connection and significant differences with the dodecaphony of the Second Viennese school.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The textbook is intended for students and teachers of colleges.
Учебное пособие доктора искусствоведения, профессора Светланы Сергеевны Гончаренко освещает конструктивные и динамические возможности репетитивного метода, апробированного в творчестве композиторов-минималистов. Показаны его связь и существенные различия с додекафонией нововенской школы.
Пособие адресовано преподавателям и студентам высших учебных заведений, а также всем интересующимся вопросами современной музыки.
The textbook by Svetlana Sergeevna Goncharenko, Doctor of Art History, Professor highlights the constructive and dynamic possibilities of the repetitivemethods, tested in the works of minimalist composers. The author shows its сonnection and significant differences with the dodecaphony of the Second Viennese school.
The textbook is intended for students and teachers of higher schools, as well as for anyone interested in topics of contemporary music.
Пособие адресовано преподавателям и студентам высших учебных заведений, а также всем интересующимся вопросами современной музыки.
The textbook by Svetlana Sergeevna Goncharenko, Doctor of Art History, Professor highlights the constructive and dynamic possibilities of the repetitivemethods, tested in the works of minimalist composers. The author shows its сonnection and significant differences with the dodecaphony of the Second Viennese school.
The textbook is intended for students and teachers of higher schools, as well as for anyone interested in topics of contemporary music.
Посвящена исследованию обширного класса музыкальных композиций, которые в отечественном музыкознании объединяются под названием «концентрические формы» (зарубежные ученые используют термины «Bogenform», «Bruckenform», «Plan of arch», «Hidform» и др.). Автор показывает аналоги рассматриваемых форм в традиционной культуре (ритуале, заговоре, сказке), в произведениях художественной литературы, сравнивает палиндромы в поэзии и музыке. Оригинальная авторская классификация зеркальных форм обобщает результаты анализа произведений Вагнера, Дебюсси, Чайковского, Римского-Корсакова, Стравинского, Бартока, Веберна и других композиторов.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений, специалистам в области истории и теории музыки, педагогам и студентам, занимающимся вопросам музыкальной композиции, и всем тем, кто интересуется проблемой взаимосвязи фольклора, литературы и музыки.
The work is devoted to the studying of a broad class of musical compositions, which in domestic musicology are united under the name of “concentric forms” (foreign scientists use the terms “Bogenform”, “Brückenform”, “Plan of arch”,
“Hidform”, etc.). The author shows analogues of these forms in traditional culture (rituals, spells, fairy tales), in fiction books, and compares palindromes in poetry and music. The author’s original classification of mirror forms summarizes the results of the analysis of works by Wagner, Debussy, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Stravinsky, Bartók, Webern and other composers.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The textbook is intended for students and teachers of colleges.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений, специалистам в области истории и теории музыки, педагогам и студентам, занимающимся вопросам музыкальной композиции, и всем тем, кто интересуется проблемой взаимосвязи фольклора, литературы и музыки.
The work is devoted to the studying of a broad class of musical compositions, which in domestic musicology are united under the name of “concentric forms” (foreign scientists use the terms “Bogenform”, “Brückenform”, “Plan of arch”,
“Hidform”, etc.). The author shows analogues of these forms in traditional culture (rituals, spells, fairy tales), in fiction books, and compares palindromes in poetry and music. The author’s original classification of mirror forms summarizes the results of the analysis of works by Wagner, Debussy, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Stravinsky, Bartók, Webern and other composers.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The textbook is intended for students and teachers of colleges.
Работа посвящена исследованию обширного класса музыкальных композиций, которые в отечественном музыкознании объединяются под названием «концентрические формы» (зарубежные ученые используют термины «Bogenform», «Bruckenform», «Plan of arch», «Hidform» и др.). Автор показывает аналоги рассматриваемых форм в традиционной культуре (ритуале, заговоре, сказке), в произведениях художественной литературы, сравнивает палиндромы в поэзии и музыке. Оригинальная авторская классификация зеркальных форм обобщает результаты анализа произведений Вагнера, Дебюсси, Чайковского, Римского-Корсакова, Стравинского, Бартока, Веберна и других композиторов.
Книга адресована специалистам в области истории и теории музыки, педагогам и студентам, занимающимся вопросам музыкальной композиции, и всем тем, кто интересуется проблемой взаимосвязи фольклора, литературы и музыки.
The work is devoted to the studying of a broad class of musical compositions, which in domestic musicology are united under the name of “concentric forms” (foreign scientists use the terms “Bogenform”, “Brückenform”, “Plan of arch”, “Hidform”, etc.). The author shows analogues of these forms in traditional culture (rituals, spells, fairy tales), in fiction books, and compares palindromes in poetry and music. The author’s original classification of mirror forms summarizes the results of the analysis of works by Wagner, Debussy, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Stravinsky, Bartók, Webern and other composers.
The book is addressed to music historians and theorists, teachers and students involved in studying of musical composition, and all those interested in the issue of relations between folklore, literature and music.
Книга адресована специалистам в области истории и теории музыки, педагогам и студентам, занимающимся вопросам музыкальной композиции, и всем тем, кто интересуется проблемой взаимосвязи фольклора, литературы и музыки.
The work is devoted to the studying of a broad class of musical compositions, which in domestic musicology are united under the name of “concentric forms” (foreign scientists use the terms “Bogenform”, “Brückenform”, “Plan of arch”, “Hidform”, etc.). The author shows analogues of these forms in traditional culture (rituals, spells, fairy tales), in fiction books, and compares palindromes in poetry and music. The author’s original classification of mirror forms summarizes the results of the analysis of works by Wagner, Debussy, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Stravinsky, Bartók, Webern and other composers.
The book is addressed to music historians and theorists, teachers and students involved in studying of musical composition, and all those interested in the issue of relations between folklore, literature and music.
Закрыть
Сообщить о поступлении
Укажите ваш e-mail, и мы пришлем уведомление, как только книга
станет доступна для покупки.