Мировая художественная культура - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Книга посвящена взаимодействию музыкальных и живописных приемов в творчестве выдающегося американского живописца Джеймса Уистлера (1834–1903). Большое внимание уделяется жанру ноктюрна в музыке и изобразительном искусстве.
Предназначается широкому кругу читателей, интересующихся творчеством художника, а также такими вопросами как синтез искусств, музыка и живопись и диалог национальных культур.

The author studies the interplay of musical and pictorial techniques in the work of the distinguished American artist James Whistler (1834–1903). A particular attention is paid to the nocturne genre in music and visual art.
The book is intended for a wide range of readers interested in the artist’s work, as well as issues such as the synthesis of the arts, music and painting, and the dialogue of national cultures.

Учебное пособие является плодом многолетней работы автора над осмыслением тем и проблем общей культурологии. От этой большой дисциплины отходят множество других предметов, среди которых можно выделить историю мировой и отечественной культуры. Так как предметное поле и этой дисциплины необъятно, то автор ограничил себя культурами народов России и западноевропейских государств, чье влияние на культуру России оказалось наиболее значительным.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Учебное пособие предназначено для студентов профессиональных образовательных организаций тех направлений подготовки, где история мировой и отечественной культуры изучается в обязательном порядке. Но будет полезно для тех, кто изучает эту дисциплину как вариативную или по выбору. Более того, оно привлечет и широкого читателя, который проявляет личный интерес к изучению мировой и отечественной культуры, чтобы обогатить свою душу вечными образцами высокой духовности и развить в себе чувство прекрасного.

Вниманию читателя представлена широко известная, капитальная работа русского историка, археолога и этнографа Дмитрия Оттовича Шеппинга (1823–1895), посвящённая истории русского фольклора. Основной целью книги является осмысление вопросов, связанных с духовным миросозерцанием русского народа. Автор дает краткий очерк русской мифологии, исследует русские сказки и былины, раскрывает особое значение таких фигур, как Купало и Коляда, Род и Рожаница, Перун, Волос и Иван-царевич в истории русского народа.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Настоящее издание предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений, специалистов и широкого круга читателей, интересующихся вопросами славянских древностей.

Here’s to your attention the well known, fundamental work by Dmitry Ottovich Shepping (1823–1895), the Russian historian, archaeologist and ethnographer. The book is dedicated to the history of Russian folklore. It is aimed chiefly to understand the issues related to the spiritual worldview of the Russian people. The author gives a brief outline of Russian mythology, examines Russian fairy tales and epics, reveals the special significance of such figures as Kupalo and Koliada, Rod and Rozhanitsa, Perun, Veles and Ivan Tsarevich in the history of the Russian people.
Сorresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The current edition is intended for students and teachers of colleges, experts and a wide range of readers interested in issues of Slavic antiquities.

Книга посвящена исследованию вклада критической деятельности А. Н. Бенуа, авторитетнейшего критика, историка искусства и художника в контексте развития отечественной художественной культуры и выставочной жизни России конца XIX – начала ХХ века на фоне анализа идейных исканий и стилевых направлений эпохи.
В труде представлены результаты изучения критического наследия А. Н. Бенуа, точнее, его малоизвестной формы — маргиналий: заметок, ремарок, комментариев, схематических зарисовок, оставленных критиком на полях каталогов выставок художественных объединений начала ХХ века.
Автором впервые раскрыто и введено в научный оборот содержание маргиналий, поддавшихся прочтению, расшифровке и переводу в основном с французского языка.

The book is devoted to the study of the contribution of A. N. Benois’ activities — as the most authoritative critic, art historian and artist — to the development of domestic artistic culture and exhibition life in Russia in the late 19th — early 20th centuries against a background of analysis of ideological quests and stylistic trends of the period.
The work presents the results of the study of the critical legacy of A. N. Benois, or rather, its little known form, i. e. marginalia: notes, remarks, comments and schematic sketches left by the critic in the margins of exhibition catalogues of artistic associations of the early 20th century.
The author has for the first time revealed and introduced into scientific circulation the content of marginalia, which have been read, deciphered and translated mainly from French.

В пособии рассматривается широкий круг проблем, начиная от теоретических положений науки «музеология/музееведение» изаканчивая вопросами практической деятельности музея в современном обществе. В книге раскрыта специфика научно-исследовательской, экспозиционно-выставочной, научно-фондовой и культурно-образовательной деятельности музея. В приложении даны образцы различных музейных документов и словарь основных понятий.
Учебное пособие предназначено для студентов вузов культуры, гуманитарных, педагогических, а также для музейных работников.

Эстамп — художественная печатная графика. Данная книга — краткое руководство по графическим техникам. Автор доступно и понятно объясняет, в чем заключается суть технологического процесса, рекомендует необходимые инструменты, вещества и материалы. Отдельные главы посвящены организации собственной гравюрной, литографской и офортной мастерской. Издание адресовано студентам и преподавателям художественных учебных заведений, коллекционерам эстампов и всем тем, кто хочет понять, что же такое графика: за что ее ценят, как ее создают, почему коллекционируют. К книге прилагается видеозапись мастер-класса, доступная по QR-коду.

Print is an art printed graphics. This book is a brief manual on graphics technology. The author explains clearly and accessibly, what is the essence of the technological process, rec-ommends the necessary tools, materials and substances. Special chapters are devoted to the organization of your own gravure, lithographic and etching workshop.
The book is addressed to students and teachers of art high schools, prints collectors and all those who want to understand, what graphics is: what for it is appreciated, how it is being created, why they collect it.
The textbook is accompanied by a master class accessible via QR code below.

В книге осуществлена попытка вскрыть живописные и творческие возможности, заложенные в изобразительных методах классики. Для этого введены элементы систематики и классификации в описание приемов старых мастеров.  Анализируются полотна Тициана, Джорджионе, Веласкеса,  Рубенса, Рембранта, Ван-Дейка и т.д.
Издание будет интересно студентам и педагогам средних специальных учебных заведений.

In the book an attempt was made to uncover the picturesque and creative possibilities inherent to the methods of classic fine arts techniques. For this purpose, the elements of systematization and classification in the description of methods of the old masters were put. The canvases of Titian, Giorgione, Velazquez, Rubens, Rembrandt, Van Dyck and others are analyzed.
The edition will be interesting for students and teachers of colleges.

В книге осуществлена попытка вскрыть живописные и творческие возможности, заложенные в изобразительных методах классики. Для этого введены элементы систематики и классификации в описание приемов старых мастеров.  Анализируются полотна Тициана, Джорджионе, Веласкеса,  Рубенса, Рембранта, Ван-Дейка и т.д.
Издание будет интересно студентам и педагогам средних специальных учебных заведений.

In the book an attempt was made to uncover the picturesque and creative possibilities inherent to the methods of classic fine arts techniques. For this purpose, the elements of systematization and classification in the description of methods of the old masters were put. The canvases of Titian, Giorgione, Velazquez, Rubens, Rembrandt, Van Dyck and others are analyzed.
The edition will be interesting for students and teachers of colleges.

Вниманию читателя представлена широко известная, капитальная работа русского историка, археолога и этнографа Дмитрия Оттовича Шеппинга (1823–1895), посвящённая истории русского фольклора. Основной целью книги является осмысление вопросов, связанных с духовным миросозерцанием русского народа. Автор дает краткий очерк русской мифологии, исследует русские сказки и былины, раскрывает особое значение таких фигур, как Купало и Коляда, Род и Рожаница, Перун, Волос и Иван-царевич в истории русского народа.
Настоящее издание предназначено для специалистов и широкого круга читателей, интересующихся вопросами славянских древностей.

Here’s to your attention the well known, fundamental work by Dmitry Ottovich Shepping (1823–1895), the Russian historian, archaeologist and ethnographer. The book is dedicated to the history of Russian folklore. It is aimed chiefly to understand the issues related to the spiritual worldview of the Russian people. The author gives a brief outline of Russian mythology, examines Russian fairy tales and epics, reveals the special significance of such figures as Kupalo and Koliada, Rod and Rozhanitsa, Perun, Veles and Ivan Tsarevich in the history of the Russian people.
The current edition is intended for experts and a wide range of readers interested in issues of Slavic antiquities.

Для современного человечества роль освоения культурного наследия древнейших культурных центров Востока возрастает пропорционально усиливающемуся кризису европейского, по основам, варианта развития цивилизации.
Художественная культура Востока рассматривается на примере нескольких, основополагающих для Востока художественных культур, представляющих реализации таких идейных течений как индуизм, буддизм, ислам, а также синтоизм и конфуцианство. Внутри глобально обозначенных тем выделены наиболее значимые виды художественной культуры. человеком, как неотъемлемая часть его внутреннего духовного мира. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений.

For modern world, the importance of learning the cultural heritage of the most ancient cultural centers of the East increases in proportion to the growing crisis of the fundamentally European version of the civilization development.
The arts and culture of the East are seen through the example of several cultures basic to the East, representing the manifistation of such ideological movements as Hinduism, Buddhism, Islam, as well as Shintoism and Confucianism. Within the large global themes, there are the most significant types of arts and culture highlighted.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The textbook is intended for students and teachers of colleges.