История театра - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Книга выдающегося театрального инженера и историка Николая Павловича Извекова (1886–1942) является фундаментальным классическим трудом, заложившим основы научного подхода к сценографии и театральной технологии в СССР.
В издании впервые детально систематизированы и описаны инженерно-технические аспекты устройства театрального здания и сценического пространства. Рассматривается архитектура сценической коробки, классификация игровых площадок, механическое оборудование сцены. В данном издании частично воспроизведены иллюстрации из книги 1940 года. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений.

The book by Nikolai Pavlovich Izvekov (1886–1942), the prominent theatre engineer and historian is a basic work that laid the foundations for a scholar approach to scenography and theatre technology in the USSR.
The edition provides the first detailed systematization and description of the engineering and technical aspects of theatre building design and stage space. The author examines the stage house architecture, the classification of performance areas, and stage machinery. The current edition includes reproductions of some illustrations from the original 1940 edition. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
It is addressed for students and teachers of colleges.

Герман Викторович Поплавский, многолетний зритель-слушатель, писатель, музыкальный критик, в настоящем издании делится своими впечатлениями и воспоминаниями о живых встречах и творчестве гигантов отечественного и зарубежного искусства, внесших неоценимый вклад в его развитие. Уникальная особенность книги заключается в том, что автор предоставляет возможность читателям проникнуться и заразиться творчеством и личностью своих знаменитых героев, чьим слушателем и собеседником автору довелось быть. Плисецкая, Печковский, Козловский, Софроницкий, Лемешев, Мравинский, Рихтер, Уланова, Товстоногов, Смоктуновский, Образцова, Колпакова, Темирканов, Гергиев, Фрейндлих и др. По мнению автора именно художественные впечатления современников являются результатом творчества самого художника на сцене и в жизни и представляют интерес для будущих поколений.
Издание адресовано профессионалам и любителям искусства.

German Viktorovich Poplavsky, a longtime spectator, author, and music crit-ic, shares his impressions and recollections of encounters and the work of giants of Russian and international art who have made a valuable contribu-tion to its development. The book’s unique feature is that the author allows readers to get involved and inspired by the work and personalities of his celebrated heroes, whose listener and interviewer he had the privilege to be. These are Plisetskaya, Pechkovsky, Kozlovsky, Sofronitsky, Lemeshev, Mravinsky, Richter, Ulanova, Tovstonogov, Smoktunovsky, Obraztsova, Kolpakova, Temirkanov, Gergiev, Freundlich, and others. The author be-lieves that it is the artistic impressions of contemporaries that are the result of the artist’s own stage and life art and are of interest to future generations.
This edition is intended for professionals and art lovers.

Книга выдающегося театрального инженера и историка Николая Павловича Извекова (1886–1942) является фундаментальным классическим трудом, заложившим основы научного подхода к сценографии и театральной технологии в СССР.
В издании впервые детально систематизированы и описаны инженерно-технические аспекты устройства театрального здания и сценического пространства. Рассматривается архитектура сценической коробки, классификация игровых площадок, механическое оборудование сцены.
В данном издании частично воспроизведены иллюстрации из книги 1940 года.

The book by Nikolai Pavlovich Izvekov (1886–1942), the prominent theatre engineer and historian is a basic work that laid the foundations for a scholar approach to scenography and theatre technology in the USSR.
The edition provides the first detailed systematization and description of the engineering and technical aspects of theatre building design and stage space. The author examines the stage house architecture, the classification of performance areas, and stage machinery.
The current edition includes reproductions of some illustrations from the original 1940 edition.

Книга немецкого театрального реформатора Георга Фукса «Революция театра» принадлежит к числу важнейших трудов, определивших развитие европейского театра XX века. Автор подвергает критике натуралистическую сцену и выдвигает концепцию театра как самостоятельного искусства действия, основанного на ритме, пластике и коллективном переживании. Особое внимание уделено вопросам сценического пространства, взаимодействия актёра и зрителя, а также опыту создания Мюнхенского художественного театра.
Издание представляет интерес для театроведов, режиссёров, актёров, студентов творческих вузов и широкого круга читателей.

The book “Revolution in the Theatre” (“Die Revolution des Theaters”) by Georg Fuchs (1868–1949), the German theatre reformer, is among the most important works that influenced the development of European theatre in the 20th century. The author critiques the naturalistic stage and states the concept of theatre as an independent art of action based on rhythm, movement, and collective experience. A particular attention is paid to issues of a stage space, the interaction between actor and audience, and the experience of foundation of the Munich Art Theatre.
The edition will be of interest to theatre scholars, directors, actors, arts students, and the general reader.

В рамках проекта «Забытые знаменитые пьесы» издательство «Планета музыки» подготовило ряд изданий некогда популярных пьес, «выпавших» из репертуара отечественного театра. Задача серии – обратить внимание профессионалов и любителей на эти произведения, возможно даже, вернуть их на сцену. Все книги открываются предисловиями, в которых рассказывается о лучшей эпохе для этих пьес в России, когда их ставили К. С. Станиславский и В. Э. Мейерхольд, Е. Б. Вахтангов и А. Я. Таиров. Первыми книгами серии стали сборники П. Кальдерона и В. И. Немировича-Данченко.
Герхарт Гауптман (1862–1946) — немецкий драматург, лауреат Нобелевской премии 1912 года. В настоящий сборник вошли его пьесы «Праздник примирения» (1889) и «Шлюк и Яу» (1900), которые стали известны в России благодаря спектаклям Е. Б. Вахтангова и В. Э. Мейерхольда.  
Предназначается педагогам и студентам театральных отделений, а также всем, кто любит театр и кому небезразлична его история.

As the part of the “Forgotten Famous Plays” project by the “Planet of Music” Publishing House (St. Petersburg) some publications are planned, devoted to a series of once popular plays, but now rarely or never being staged at Russian theatres. These publications are to draw attention once again to unfairly forgotten works, to revoke an interest in both professional theatre figures and theatre lovers.
Gerhart Hauptmann (1862–1946) was a German writer, playwright, and Nobel Prize lau-reate in Literature. This collection includes his plays “The Peace Festival” and “Schluck and Jau”.
The book is intended for theatre historians, teachers and students of theatre schools, as well as a wide range of theatre lovers.

Князь Сергей Михайлович Волконский (1860–1937) — российский театральный деятель, режиссер, искусствовед, критик. Внук декабриста и княгини М. Н. Волконской, земский деятель и директор Императорских театров (1899–1901), блистательный литератор, пропагандист и организатор ритмического воспитания в России.
Книга «Лавры» посвящена театральным впечатлениям автора, «Странствия» воссоздают панораму культурной жизни Европы рубежа XIX–XX вв., а также содержат записки о путешествии в Америку, Японию и Юго-Восточную Азию.
Книга будет интересна историкам театра, искусствоведам и культурологам, студентам театральных вузов и вузов культуры и широкому кругу заинтересованных читателей.

Prince Sergei Mikhailovich Volkonsky (1860–1937) was a Russian theatrical figure, director, art historian, and critic. Grandson of the Decembrist and Princess M. N. Volkonskaya, a zemstvo figure and director of the Imperial Theatres (1899–1901), a brilliant writer, propagandist, and organizer of rhythmic education in Russia.
The book “Lavra” is devoted to the author’s theatrical impressions, “Wanderlust” recreates a panorama of the cultural life of Europe at the turn of the 19th–20th centuries, and also includes notes on a trip to America, Japan, and Southeast Asia.
The book will be of interest to theatre historians, art historians, cultural experts, students of theatre and culture higher schools, and a wide range of interested readers.

Автор попытался спародировать историю русского театра, но при этом несколько её ужал, чтобы не утомлять читателя. Исторические факты он оставил нетронутыми. Факты – вещь упрямая, их не ужмёшь.

The author made an attempt to parody the history of Russian theatre, but at the same time made it somewhat brief so as not to bore the readers. He left the historical facts the same. The facts are stubborn things; you can’t compress them.      

Французский водевиль «Новогодний вечер» (или «Сочельник») — веселая, праздничная комедия, послужившая основой для оперетты «Летучая мышь» Иоганна Штрауса.
Людовик Галеви (1834–1908) и Анри Мельяк (1831–1897) написали либретто ко многим опереттам Жака Оффенбаха: «Прекрасная Елена», «Синяя Борода», «Парижская жизнь», «Перикола» и другие. Их наиболее известная работа — либретто к опере Жоржа Бизе «Кармен».
Сюжеты комедий Мельяка и Галеви отличаются легкостью и живостью, а диалоги изобретательны и остроумны.
На русском языке издается впервые.

The French vaudeville “New Year’s Eve” (“Le Réveillon”) is a merry holiday comedy upon which the Johann Strauss’s operetta “Die Fleder-maus” (“The Bat”) is based.
Ludovic Halévy (1834–1908) and Henri Meilhac (1831–1897) wrote the librettos for many of operettas by Jacques Offenbach: “La Belle Hélène” (“The Beautiful Helen”), “Barbe-bleue” (“Bluebeard”), “La Vie Parisienne” (“Parisian Life”), “La Périchole” and others. Their most famous work is the libretto for Georges Bizet’s opera “Carmen”.
The plots of comedies by Meilhac and Halévy are light and lively, and their dialogue is ingenious and witty.
This is the first Russian edition.

«Тётка Чарлея» («Charley's Aunt») — фарс в трёх действиях английского драматурга Брэндона Томаса (1848–1914), впервые поставленная на сцене лондонского Королевского театра в 1892 году. Комедия стала очень успешной и была переведена на многие языки мира. В России фарс с переодеванием был впервые поставлен театром Корша в 1894 году. В СССР в 1975 году по мотивам пьесы был снят фильм «Здравствуйте, я ваша тётя!».

“Charley’s Aunt” is a farce in 3 acts by the English playwright Brandon Thomas (1848–1914), first performed at the Royal Theatre in London in 1892. The comedy was a big success and has been translated into many languages. In Russia, the cross-dressing farce was first staged at the Korsh Theatre in 1894. “Hello, I'm Your Aunt!” (USSR, 1975) is the film based on the play.

Впервые предлагается издание клавира балета Риккардо Дриго «Роман Бутона розы». Балет в 1904 году готовился Мариусом Петипа для постановки в Эрмитажном театре, но так и не был показан зрителям, и современная публикация фортепианного переложения, сделанного самим композитором – редчайшая возможность познакомиться с музыкой неосуществленного спектакля.
Клавир дополнен текстом либретто, сочиненным Иваном Александровичем Всеволожским и Мариусом Петипа, а также научными статьями, посвященными жизни и творчеству Дриго, истории создания балета и особенностям его музыкальной драматургии.
Издание будет полезно хореографам и балетмейстерам-реставраторам, концертмейстерам балета, педагогам и учащимся хореографических учебных заведений, балетоведам, культуроведам и музыковедам, изучающим историю балета и балетной музыки, а также всем любителям балетного театра.

This is the first edition of a piano score of The Romance of a Rosebud, the ballet by Riccardo Drigo. The ballet was choreographed by Marius Petipa in 1904 for production at the Hermitage Theatre, but was never shown to the audience, and the current publication of the piano transcription made by the composer himself is a rare opportunity to get acquainted with the music of a lost performance.
The piano score is supplemented with the libretto written by Ivan Aleksandrovich Vsevolozhsky and Marius Petipa, as well as the researches’ articles devoted to the life and work of Drigo, the history of the ballet creation the features of its music dramaturgy.
The edition will be useful to choreographers and ballet restorers, ballet accompanists, teachers and students of choreographic schools, ballet experts, culture experts and musicologists studying the ballet history and ballet music history, as well as all admirers of ballet theatre.