История отечественной музыки - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Герман Викторович Поплавский, многолетний зритель-слушатель, писатель, музыкальный критик, в настоящем издании делится своими впечатлениями и воспоминаниями о живых встречах и творчестве гигантов отечественного и зарубежного искусства, внесших неоценимый вклад в его развитие. Уникальная особенность книги заключается в том, что автор предоставляет возможность читателям проникнуться и заразиться творчеством и личностью своих знаменитых героев, чьим слушателем и собеседником автору довелось быть. Плисецкая, Печковский, Козловский, Софроницкий, Лемешев, Мравинский, Рихтер, Уланова, Товстоногов, Смоктуновский, Образцова, Колпакова, Темирканов, Гергиев, Фрейндлих и др. По мнению автора именно художественные впечатления современников являются результатом творчества самого художника на сцене и в жизни и представляют интерес для будущих поколений.
Издание адресовано профессионалам и любителям искусства.

German Viktorovich Poplavsky, a longtime spectator, author, and music crit-ic, shares his impressions and recollections of encounters and the work of giants of Russian and international art who have made a valuable contribu-tion to its development. The book’s unique feature is that the author allows readers to get involved and inspired by the work and personalities of his celebrated heroes, whose listener and interviewer he had the privilege to be. These are Plisetskaya, Pechkovsky, Kozlovsky, Sofronitsky, Lemeshev, Mravinsky, Richter, Ulanova, Tovstonogov, Smoktunovsky, Obraztsova, Kolpakova, Temirkanov, Gergiev, Freundlich, and others. The author be-lieves that it is the artistic impressions of contemporaries that are the result of the artist’s own stage and life art and are of interest to future generations.
This edition is intended for professionals and art lovers.

Асафьев Борис Владимирович (1884–1949) — выдающийся музыковед, композитор и теоретик искусства, крупнейший музыкальный ученый советского периода.
Его книга «Русская музыка. XIX и начало XX века» представляет собой фундаментальное исследование русской музыкальной культуры. В издании поднимаются вопросы зарождения и развития основных жанров музыкального искусства, художественных направлений и особенностей стиля некоторых композиторов.
Книга адресована специалистам и широкому кругу читателей, интересующихся историей русской музыки.

Asafyev Boris Vladimirovich (1884–1949) was an outstanding musicologist, composer and arts scholar, one of the most renowned musical scholars of the Soviet period.
His book “Russian Music. The 19th and Early 20th Centuries” is a fundamental study of Russian musical culture. The author studies the origins and development of major musical genres, artistic movements, and the stylistic characteristics of certain composers.
The edition is intended for experts and a wide audience interested in the Russian music history.

Настоящее издание приурочено к 85-летию со дня рождения Валерия Александровича Гаврилина, а также  посвящается памяти его супруги Наталии Евгеньевны, сохранившей и передавшей уникальные материалы о его творчестве, легшие в основу этой книги.
Автор анализирует камерно-вокальные произведения композитора, избирая текстологический ракурс, обращаясь непосредственно к рукописям композитора и редким источникам. Такой подход позволил открыть неизвестные страницы наследия Гаврилина, выявить разные версии известных романсов и песен. В издании публикуются интересные интервью с современниками композитора – Э. Хилем, И. Богачёвой, А. Асадуллиным, Р. и К. Лисициан, Т. Калинченко, В. Мининым, С. Горковенко, Г. Ефимовой, М. Магдеевой. А также каталог обнаруженных вокальных сочинений Гаврилина, хронологические таблицы его камерно-вокальных произведений, опыт реконструкции «Юный барабанщик» и «На первом листке (Верится)».
Издание адресовано профессиональным музыкантам и всем, кто хочет глубже прикоснуться к миру композитора.

Thе current edition commemorates the 85th birth anniversary of Valery Alexandrovich Gavrilin and is also dedicated to the memory of his wife, Natalia Evgenievna, who pre-served and passed on the unique materials on his work that formed the main content of this book.
The author analyzes the composer’s chamber vocal works, focusing on a textual aspect, directly referring to the composer’s manuscripts and rare sources. Such an approach al-lowed the author to uncover previously unknown pages of Gavrilin’s heritage and identify different versions of well-known romances and songs. The edition features interesting in-terviews with the composer’s contemporaries E. Khil, I. Bogacheva, А. Asadullin, R. and K. Lisitsian, T. Kalinchenko, V. Minin, S. Gorkovenko, G. Efimova, and M. Magdeeva. It also includes a catalog of Gavrilin’s discovered vocal works, a chronology of his chamber vocal works, and an attempt to reconstruct the songs  “The Young Drummer” and “On the First Leaf (Believed)”.
The edition is intended for professional musicians, and also for anyone who wants to get to know better the composer’s world.

Кашкин Николай Дмитриевич (1839–1920) – музыковед, музыкальный критик, педагог, один из первых теоретиков и историков музыкального образования, близкий друг П. И. Чайковского. Был профессором Московской консерватории, у него учились А. Альшванг, Ел. Гнесина, А. Гречанинов, А. Зилоти, Л. и Г. Конюс, Н. Ладухин, Н. Метнер и др.
«Очерк истории русской музыки» представляет собой обзор основных этапов развития русской музыки – от ее истоков до конца XIX века. Автор исследует такие явления, как русская песня, русский романс, церковная и светская музыка, русская опера. Анализирует творчество Чайковского, Римского-Корсакова, Глинки, Даргомыжского; рассматривает различные школы музыки, существовавшие в России.
Книга будет полезна музыковедам, искусствоведам и всем тем, кто интересуется историей русской музыки.

Nikolai Dmitrievich Kashkin (1839–1920) was a musicologist, music critic, educator, one of the first theorists and historians of music education, and a close friend of Pyotr Ilyich Tchaikovsky. He was a professor at the Moscow Conservatory, and among his students were A. Alschwang, El. Gnessina, A. Gretchaninov, A. Siloti, L. and G. Conus, N. Ladukhin, N. Medtner, and others.
“An Essay on the History of Russian Music” is an overview of the main stages in the development of Russian music, from its origins to the end of the 19th century. The author explores such phenomena as Russian song, Russian romance, church and secular music, and Russian opera. He analyzes the works by Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Glinka, and Dargomyzhsky, and examines the various schools of music that existed in Russia.
This book will be useful for musicologists, art historians, and anyone interested in the history of Russian music.

Книга исследователя П. Сербина рассказывает о ярком и неординарном музыканте и композиторе при дворе Екатерины II – бароне Эрнсте Ванжуре. Уроженец Богемии, Ванжура прошел через австрийскую военную службу, но, благодаря таланту и авантюристичному складу характера, стал фактическим управляющим театральным делом в России. Книга основана на многочисленных документах, в том числе, публикуемых впервые; также включает в себя каталог сочинений композитора.
Представляет интерес как для профессиональных музыкантов, так и для любителей старинной музыки.

The book by researcher P. Serbin tells the story of baron Ernst Wanczura, a brilliant and extraordinary musician and composer at the court of Catherine the Great. A native of Bohemia, Wanczura served in the Austrian Armed Forces, but due to his talent and adventurous spirit he became the actual director of theaters in Russia. The book is based on numerous documents, including those which are published for the first time, and also includes an index of the composer’s works.
The edition is of interest to both professional musicians and lovers of early music.

На подступах к ХХ веку и в его первые десятилетия развернулась борьба творческих направлений – натурализма, импрессионизма, символизма, футуризма, конструктивизма, дадаизма, сюрреализма, экспрессионизма, неоромантизма, неоклассицизма и др. Они сложились в калейдоскопическую художественную картину мира, которая оказывает влияние на искусство нашего времени. Музыка не осталась в стороне от революционных процессов, направленных на поиски нового языка (языков) искусства и средств выразительности, способных адекватно передать суть духовных и материальных изменений, охвативших социум. Этим процессам посвящена представленная книга. Её цель – высветить отдельные грани противоречивых и плодотворных исканий музыки ХХ столетия, которые выявляются в соприкосновении со смежными искусствами. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений.

At the turn of the 20th century and during its first decades there was a struggle of artistic trends like naturalism, impressionism, symbolism, futurism, constructivism, dadaism, surrealism, expressionism, neo-romanticism, neoclassicism, etc. These formed a kaleidoscopic artistic picture of the world, which continues to influence the art of our time. Music has not remained aloof from the revolutionary processes aimed to search for a new language (languages) of art and tools capable to express the sense of the spiritual and material changes that have captured the society. The current book is devoted to these processes. It aims to highlight the separate sides of the contradictory and fruitful searches of 20th  century music that are being revealed in contact with related arts. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The textook is addressed to students and teachers of colleges.

На подступах к ХХ веку и в его первые десятилетия развернулась борьба творческих направлений – натурализма, импрессионизма, символизма, футуризма, конструктивизма, дадаизма, сюрреализма, экспрессионизма, неоромантизма, неоклассицизма и др. Они сложились в калейдоскопическую художественную картину мира, которая оказывает влияние на искусство нашего времени. Музыка не осталась в стороне от революционных процессов, направленных на поиски нового языка (языков) искусства и средств выразительности, способных адекватно передать суть духовных и материальных изменений, охвативших социум. Этим процессам посвящена представленная книга. Её цель – высветить отдельные грани противоречивых и плодотворных исканий музыки ХХ столетия, которые выявляются в соприкосновении со смежными искусствами.

At the turn of the 20th century and during its first decades there was a struggle of artistic trends like naturalism, impressionism, symbolism, futurism, constructivism, dadaism, surrealism, expressionism, neo-romanticism, neoclassicism, etc. These formed a kaleidoscopic artistic picture of the world, which continues to influence the art of our time. Music has not remained aloof from the revolutionary processes aimed to search for a new language (languages) of art and tools capable to express the sense of the spiritual and material changes that have captured the society. The current book is devoted to these processes. It aims to highlight the separate sides of the contradictory and fruitful searches of 20th  century music that are being revealed in contact with related arts.

«Летопись моей музыкальной жизни» писалась Римским-Корсаковым более 30 лет. Книга воспоминаний великого русского композитора — это не только дневник его жизни и творчества, но и бесценный материал по истории русской музыкальной культуры второй половины XIX века. Автор вспоминает, приводит характеристики сочинений своих друзей и коллег, рассуждает о тенденциях и течениях русской музыкальной жизни. Впервые в истории музыкальной культуры России обращается к анализу собственных сочинений, подробно и детально описывая свои опусы.
Издание рекомендовано музыкантам-профессионалам, студентам и педагогам музыкальных учебных заведений, а также представляет интерес для самой широкой читательской аудитории.

Nikolai Rimsky-Korsakov had been writing his “My Musical Life” for more than 30 years. The memoirs by the great Russian composer is not only a diary of his life and work, but also a valuable source on the Russian musical culture history of the second half of the 19th century. The author recalls, provides characteristics of the works by his friends and colleagues, and talks about the trends of Russian musical life. For the first time in the history of Russian musical culture, he turns to the analysis of his own compositions, describing his opuses in detail.
The edition is recommended for professional musicians, students and teachers of music educational institutions, and it may interest the widest audience.

Данное издание является частью учебного курса, посвященного отечественной музыкальной культуре XX – первой четверти XXI века. Пособие содержит обзорные сведения и аналитические обобщения, касающиеся художественно-культурной ситуации XX века, а также творческой деятельности некоторых композиторов: В. Гаврилина, А. Шнитке, С. Губайдулиной, Э. Денисова.
Издание предназначено для музыкантов-профессионалов, а также педагогов и студентов специальных музыкальных средних и высших учебных заведений.

The current edition represents a part of a course devoted to the domestic musical culture of the 20th — first quarter of the 21st century. The textbook contains the review and analytical summary concerning the 20th century artistic and cultural situation, as well as the work of some composers: V. Gavrilin, A. Schnittke, S. Gubaidulina, E. Denisov.
The edition is intended for professional musicians, as well as teachers and students of music colleges and higher schools.

Асафьев Борис Владимирович (1884–1949) — выдающийся музыковед, композитор и теоретик искусства, крупнейший музыкальный ученый советского периода.
Настоящее издание представляет собой одно из первых масштабных отечественных исследований творчества Игоря Фёдоровича Стравинского — виднейшего композитора XX века. Асафьев анализирует не только эволюцию музыкального языка Стравинского, но и раскрывает его эстетические позиции, связь с художественными течениями эпохи и культурным контекстом времени. Автор рассматривает важнейшие этапы творческого пути композитора — от «русского периода» до неоклассицизма, уделяя внимание как музыкальной структуре, так и философским устремлениям композиторской мысли.
Издание предназначено музыковедам, исследователям музыкального театра и всем интересующихся жизнью и творчеством Стравинского.

Asafyev Boris Vladimirovich (1884–1949) was an outstanding musicologist, composer and arts scholar, one of the most renowned musical scholars of the Soviet period.
This edition is one of the first large domestic studies of the work by Igor Fyodorovich Stravinsky, the prominent composer of the 20th century. Asafyev analyzes not only the evolution of Stravinsky’s musical language, but also reveals his aesthetic positions, the connection with the artistic trends and the cultural context of his time. The author examines the most important stages of the composer’s career, from the so-called Russian period to neoclassicism, paying attention to both the musical structure and the philosophical aspirations of the composer’s thought.
The edition is intended for musicologists, music theatre scholars and anyone interested in the life and work of Stravinsky.