История музыки и музыкальная литература - все книги по дисциплине. Издательство Лань

«Директор театра» (нем. “Der Schauspieldirektor”) — одноактный зингшпиль В. А. Моцарта, написанный в ходе музыкального состязания, устроенного императо-ром Иосифом II между Моцартом и Сальери. Обе оперы были впервые исполнены в Шёнбрунне 7 февраля 1786 года. Победа была присуждена опере Сальери «Сначала музыка, а потом слова» (“Prima la musica e poi le parole”).  Однако история рассудила иначе.
Опера Моцарта, написанная на либретто Готлиба Штефани (либреттиста оперы «Похищение из сераля»), в комедийной форме рисует нравы театрального закулисья, актуальные во все времена. В спектакле чередуются музыкальные номера и разговорные диалоги.
Данное издание представляет собой оригинальную версию, включающую девять действующих лиц, содержит клавир и полное либретто (как оригинальный немецкий текст, так и новый перевод на русский язык).
Издание предназначено для дирижеров, режиссеров и певцов музыкальных театров, для студентов и педагогов вокальных отделений творческих вузов, а также для широкого круга любителей музыкально-сценического искусства.

“Der Schauspieldirektor” (“The Impresario”) is a singspiel in one act by W. A. Mozart, written for a musical competition committed by the Emperor Joseph II between Mozart and Salieri. Both operas were premiered at Schönbrunn on February 7, 1786. Salieri’s “First the Music, Then the Words” (“Prima la musica e poi le parole”) was announced the winner. However, history judged otherwise.
Mozart’s opera, written to a libretto by Gottlieb Stephanie (the librettist of “The Abduction from the Seraglio”), uses comedic form to depict the mores of theatrical backstage, a timeless experience. The performance alternates between musical numbers and spoken dia-logue.
The current edition represents the original version, featuring nine characters, and contains the piano reduction and the full libretto (both the original German text and a new Russian translation).
The edition is intended for conductors, directors, singers at music theatres, students and teachers of the vocal departments at arts higher schools, as well as for a wide range of music and performing arts enthusiasts.

«Карло Броски Фаринелли. Искусство пения кастратов» Франца Хабека — это одно из первых исследований феномена певцов-кастратов XVIII века, и уж точно первая «биография голоса» великого певца, известного и в наши дни как Фаринелли. Отличие этого издания от обычных биографий музыканта состоит в том, что здесь упор сделан не на события жизни человека, а на отличительные особенности (диапазон, звучание, технические приемы) и развитие голоса. В этом издании приведены и проанализированы практически все  исполненные Фаринелли арии. И хотя эта книга вышла более 100 лет назад, она до сих пор не утратила своей актуальности.
Для современного российского читателя — музыковеда, вокалиста или просто любителя старинной музыки — этот перевод послужит надежным мостиком между сухими нотными знаками XVIII века и живым, чувственным звучанием голоса, который когда-то заставлял замирать всю Европу.

Franz Haböck’s (1868–1921) “Carlo Broschi Farinelli: The Art of Castrati Singing” is one of the first studies of the 18th-century castrato phenomenon, and certainly the first “voice biography” of the great singer known today as Farinelli. This publication is not typical biography of the musician since it focuses not on his life events, but on the distinctive features (range, sound, technique) and vocal development. This edition includes and analyzes virtually all of Farinelli’s arias. Although published over 100 years ago, this book remains relevant today.
For the modern Russian reader — musicologist, vocalist, or simply lover of early music — this book will serve as a reliable bridge between the dry musical notations of the 18th century and the vibrant, sensual sound of a voice that once captivated all of Europe.

Асафьев Борис Владимирович (1884–1949) — выдающийся музыковед, композитор и теоретик искусства, крупнейший музыкальный ученый советского периода.
Его книга «Русская музыка. XIX и начало XX века» представляет собой фундаментальное исследование русской музыкальной культуры. В издании поднимаются вопросы зарождения и развития основных жанров музыкального искусства, художественных направлений и особенностей стиля некоторых композиторов.
Книга адресована специалистам и широкому кругу читателей, интересующихся историей русской музыки.

Asafyev Boris Vladimirovich (1884–1949) was an outstanding musicologist, composer and arts scholar, one of the most renowned musical scholars of the Soviet period.
His book “Russian Music. The 19th and Early 20th Centuries” is a fundamental study of Russian musical culture. The author studies the origins and development of major musical genres, artistic movements, and the stylistic characteristics of certain composers.
The edition is intended for experts and a wide audience interested in the Russian music history.

Серия «Музыкальные сказки Ольги Пикколо» создана на основе авторских спектаклей петербургского музыковеда Ольги Пикколо из репертуара Мариинского театра при участии музыкантов симфонического оркестра Мариинского театра и учащихся музыкальных школ.
В книгах этого цикла детей дошкольного и младшего школьного возраста ждут сказочные истории о композиторах и о шедеврах мировой классики, дополненные фрагментами музыки и красочными иллюстрациями.
Полное аудио текста с музыкальным сопровождением и музыкальные фрагменты доступны через QR-код.
Текст читает автор музыкальной серии для детей Ольга Пикколо.
«Волшебная флейта» — последняя опера В. А. Моцарта. Рассказ автора литературно-музыкальной композиции чередуется с аудиозаписями фрагментов музыки Вольфганга Амадея Моцарта из оперы «Волшебная флейта».
Последние 24 страницы этого издания представляют собой раскраску по сюжету публикуемой сказки. Юные читатели могут, таким образом, повторить иллюстрации, увиденные в книге, или выбрать совершенно другие цвета.

Многоликий Гермес, будучи посредником между мирами, на протяжении долгих веков ассоциировался со всякого рода загадками. Книга, не оспаривая научные методы, предлагает рассмотреть переплетения музыки с различными областями, скрывающими «тайные знания»: с нумерологией, криптологией, конспирологией, астрологией, магией, архитектурой, алхимией. Исследование и разгадка «кодов» соседствует здесь с «экскурсами» в теорию и историю музыки, а также с собственными догадками автора о сути некоторых известнейших музыкальных произведений.

Hermes with many faces, being a mediator between the worlds, has been associated with all kinds of mysteries for centuries. The author of the current book, without challenging scholar methods, proposes to explore the intertwining of music with various fields that conceal “secret knowledge”: numerology, cryptology, conspiracy theories, astrology, magic, architecture, and alchemy. The studying and deciphering of “codes” are juxtaposed with excursions into the music theory and history, as well as the author’s own insights into the essence of some of the most famous musical works.

В предлагаемом сборнике, приуроченном к 200-летию со дня рождения Людвига Минкуса (1826-1917), предпринята попытка впервые собрать воедино различные материалы, связанные с деятельностью композитора в России. В книгу включена работа Е.В. Пановой, являющаяся наиболее полным в российском искусствоведении исследованием жизненного пути композитора и этапов его творческой деятельности. Издание дополнено публикацией всех архивных документов о службе Л. Минкуса в России, которые удалось выявить в архивах Санкт-Петербурга и Москвы. В сборнике также публикуются первоначальные тексты программ и либретто балетов композитора. В приложениях представлены перечни оригинальных балетов и редакций Минкуса и музыкального материала к ним. Издание адресовано балетоведам, музыковедам, историкам театра и всем интересующимся историей отечественной культуры.

The current collection, dedicated to Ludwig Minkus’s (1826–1917) 200th birth anniversary, attempts to bring together for the first time the diverse materials related to the composer’s work in Russia.            
The book includes E.V. Panova’s work, the most comprehensive study in Russian art history of the composer's life and the stages of his career. The edition is supplemented by the publication of all archival documents relating to Minkus’s work in Russia, which were discovered in the St. Petersburg and Moscow archives. This collection contains the original texts of the programs and librettos of the ballets by the composer himself,  reviews by contemporaries, and articles by 20th and early 21st century researchers devoted to these productions. Appendices include lists of Minkus’s original ballets and their versions, along with accompanying musical material.
This publication is intended for ballet scholars, musicologists, theatre historians, and anyone particularly interested in the history of Russian culture.

В предлагаемом сборнике, приуроченном к 200-летию со дня рождения Людвига Минкуса (1826–1917), предпринята попытка впервые собрать воедино различные материалы, связанные с деятельностью композитора в России. В книге публикуются рецензии современников на балеты Л. Минкуса, а также посвященные этим постановкам статьи исcледователей XX — начала XXI века. В приложениях представлены перечни балетов Л. Минкуса на сцене Большого театра в Москве, а также материалы Театральной коллекции Гарвардского университета.  
Издание адресовано балетоведам, музыковедам, историкам театра и всем интересующимся историей отечественной культуры.

The current collection, dedicated to the Ludwig Minkus’s (1826–1917) 200th birth anniversary, attempts to bring together for the first time the diverse materials related to the composer’s work in Russia.
This collection contains the reviews on ballets by L. Minkus by his contemporaries, and articles by 20th and early 21st century researchers devoted to these productions. Appendices include lists of Minkus’s ballets staged at the Moscow Bolshoi Theatre, as well as the materials of the Harvard University Theatre Collection.
This edition is intended for ballet scholars, musicologists, theatre historians, and anyone interested in the history of Russian culture.

Предлагаемое учебно-методическое пособие предназначено для преподавателей и студентов вузов, в которых осуществляется учебный процесс по подготовке артистов направления «Мюзикл и шоу-программы», артистов и режиссёров музыкального театра, а также для руководителей профессиональных и любительских музыкально-театральных коллективов. Включает в себя ряд произведений выдающегося российского композитора, автора многих успешных мюзиклов — заслуженного деятеля искусств России, лауреата Государственной премии Республики Крым, лауреата национальных и международных театральных премий Кима Брейтбурга, рассмотренных с позиций теории создания формообразующих структур классических мюзиклов.
Пособие соответствует учебным программам дисциплин «Мастерство артиста мюзикла» и «История искусства эстрады и мюзикла» по направлению подготовки «Мюзикл и шоу-программы» Российской академии музыки имени Гнесиных.
Предназначено для студентов творческих вузов.

The current methodical textbook is intended for teachers and students of higher schools that offer training for artists specializing in “Musicals and Shows”, artists and directors of musical theatre, as well as for directors of professional and amateur musical and theatre groups. It includes a number of works by Kim Breitburg, an outstanding Russian composer, author of many successful musicals, Honored Artist of Russia, laureate of the State Prize of the Republic of Crimea, laureate of national and international theatre awards, examined from the standpoint of the theory of creating the forming structures of classical musicals.
The textbook corresponds to the curriculum for the “Musical Artistry” and “History of Variety and Musicals Art” courses in the “Musicals and Shows” direction at the Gnessins Russian Academy of Music.
It is intended for students of arts higher schools.

Монография С. С. Калиева посвящена фундаментальной научной проблеме — выявлению закономерности функционирования и развития восточноказахстанской традиции шертпе в системе казахской инструментальной культуры. Автор исследует шертпе как сложную многоуровневую художественную систему, обладающую собственной логикой развития, устойчивыми механизмами воспроизводства и саморегуляции.
Объектом исследования выступает природа кюя как форма существования музыкального мышления в условиях устной традиции. Кюи шертпе рассматривается как процесс, протекающий во времени и закрепленный в культурной памяти.
Практическая значимость работы заключается не только в возможности её использования в образовательном процессе. Представленная концепция может быть востребована и в сфере цифровой архивации традиционной музыки, при разработке мультимедийных баз данных, при создании методик реконструкции аутентичного исполнительства.

The monograph by Sagatbek Kaliyev is devoted to a fundamental scholar problem: identifying the patterns of functioning and development of the East Kazakhstan shertpe tradition within the system of Kazakh instrumental culture. The author explores shertpe as a complicated artistic system with its own logic of development, stable mechanisms of reproduction, and self-regulation.
The object of this study is the nature of the kui as a form of musical thought within the context of oral tradition. Kui shertpe is viewed as a process that unfolds over time, fixed in general memory.
The practical significance of this work lies not only in its possible use in education. The presented concept can also be applied in the digital archiving of traditional music, in the development of multimedia databases, and in the creation of methods for reconstructing authentic performing.

Веселые и наполненные большой любовью к музыке истории от Семёна Скигина — профессора Берлинской высшей школы музыки имени Эйслера, лауреата Gramophone Awards и Cannes Awards, пианиста, одного из самых востребованных и признанных мастеров аккомпанемента.
Чтение предназначено для тех, кто не знает, что Ганс фон Бюлов был первым мужем второй жены Рихарда Вагнера, а Франц Шуберт обладал стопроцентным зрением.

The stories by Semyon Skigin, a professor at The School of Music Hanns Eisler Berlin, a winner of the Gramophone Awards and the Cannes Awards, pianist, one of the most sought-after and recognized accompanists, are humorous and filled with a deep love of music.
This reading is intended for those who don’t know that Hans von Bülow was the first husband of Richard Wagner’s second wife, and that Franz Schubert had perfect vision.