История музыкального театра - все книги по дисциплине. Издательство Лань

В предлагаемом сборнике, приуроченном к 200-летию со дня рождения Людвига Минкуса (1826-1917), предпринята попытка впервые собрать воедино различные материалы, связанные с деятельностью композитора в России. В книгу включена работа Е.В. Пановой, являющаяся наиболее полным в российском искусствоведении исследованием жизненного пути композитора и этапов его творческой деятельности. Издание дополнено публикацией всех архивных документов о службе Л. Минкуса в России, которые удалось выявить в архивах Санкт-Петербурга и Москвы. В сборнике также публикуются первоначальные тексты программ и либретто балетов композитора. В приложениях представлены перечни оригинальных балетов и редакций Минкуса и музыкального материала к ним. Издание адресовано балетоведам, музыковедам, историкам театра и всем интересующимся историей отечественной культуры.

The current collection, dedicated to Ludwig Minkus’s (1826–1917) 200th birth anniversary, attempts to bring together for the first time the diverse materials related to the composer’s work in Russia.            
The book includes E.V. Panova’s work, the most comprehensive study in Russian art history of the composer's life and the stages of his career. The edition is supplemented by the publication of all archival documents relating to Minkus’s work in Russia, which were discovered in the St. Petersburg and Moscow archives. This collection contains the original texts of the programs and librettos of the ballets by the composer himself,  reviews by contemporaries, and articles by 20th and early 21st century researchers devoted to these productions. Appendices include lists of Minkus’s original ballets and their versions, along with accompanying musical material.
This publication is intended for ballet scholars, musicologists, theatre historians, and anyone particularly interested in the history of Russian culture.

В предлагаемом сборнике, приуроченном к 200-летию со дня рождения Людвига Минкуса (1826–1917), предпринята попытка впервые собрать воедино различные материалы, связанные с деятельностью композитора в России. В книге публикуются рецензии современников на балеты Л. Минкуса, а также посвященные этим постановкам статьи исcледователей XX — начала XXI века. В приложениях представлены перечни балетов Л. Минкуса на сцене Большого театра в Москве, а также материалы Театральной коллекции Гарвардского университета.  
Издание адресовано балетоведам, музыковедам, историкам театра и всем интересующимся историей отечественной культуры.

The current collection, dedicated to the Ludwig Minkus’s (1826–1917) 200th birth anniversary, attempts to bring together for the first time the diverse materials related to the composer’s work in Russia.
This collection contains the reviews on ballets by L. Minkus by his contemporaries, and articles by 20th and early 21st century researchers devoted to these productions. Appendices include lists of Minkus’s ballets staged at the Moscow Bolshoi Theatre, as well as the materials of the Harvard University Theatre Collection.
This edition is intended for ballet scholars, musicologists, theatre historians, and anyone interested in the history of Russian culture.

Предлагаемое учебно-методическое пособие предназначено для преподавателей и студентов вузов, в которых осуществляется учебный процесс по подготовке артистов направления «Мюзикл и шоу-программы», артистов и режиссёров музыкального театра, а также для руководителей профессиональных и любительских музыкально-театральных коллективов. Включает в себя ряд произведений выдающегося российского композитора, автора многих успешных мюзиклов — заслуженного деятеля искусств России, лауреата Государственной премии Республики Крым, лауреата национальных и международных театральных премий Кима Брейтбурга, рассмотренных с позиций теории создания формообразующих структур классических мюзиклов.
Пособие соответствует учебным программам дисциплин «Мастерство артиста мюзикла» и «История искусства эстрады и мюзикла» по направлению подготовки «Мюзикл и шоу-программы» Российской академии музыки имени Гнесиных.
Предназначено для студентов творческих вузов.

The current methodical textbook is intended for teachers and students of higher schools that offer training for artists specializing in “Musicals and Shows”, artists and directors of musical theatre, as well as for directors of professional and amateur musical and theatre groups. It includes a number of works by Kim Breitburg, an outstanding Russian composer, author of many successful musicals, Honored Artist of Russia, laureate of the State Prize of the Republic of Crimea, laureate of national and international theatre awards, examined from the standpoint of the theory of creating the forming structures of classical musicals.
The textbook corresponds to the curriculum for the “Musical Artistry” and “History of Variety and Musicals Art” courses in the “Musicals and Shows” direction at the Gnessins Russian Academy of Music.
It is intended for students of arts higher schools.

Впервые читателям предлагается издание балета Петера Людвига Гертеля «Тщетная предосторожность» (1864). Этот балет считается одной из самых старых репертуарных постановок, до сих пор сохраняющихся на сцене, а музыка Гертеля к нему хорошо известна в отечественной театральной традиции. Балет представлен в редакции Мариуса Петипа и Льва Иванова (1885).
Под одну обложку издания помещен сам клавир и необходимые сопутствующие нотные, научные и исторические материалы: нотный текст номеров, поначалу бывших вставными, а теперь являющихся неотъемлемой частью балета, либретто «Тщетной предосторожности» 1891 и 1979 годов, исполнительское описание партии Лизы, в свое время сделанное Е. Соколовой, и описание действия балета, принадлежащее Н. Сергееву, в также краткая биографическая справка о Гертеле и статья, посвященная балету.
Издание будет полезно хореографам, педагогам и учащимся хореографических учебных заведений, концертмейстерам балета, балетоведам, культуроведам, музыковедам, изучающим историю балета и балетной музыки, а также всем любителям балетного театра.

This is the first edition of a ballet piano score La Fille mal gardée (1864) by Peter Ludwig Hertel. This ballet is considered to be one of the oldest repertory productions still performed, and Hertel’s music is well known in the Russian theatrical tradition. The ballet is presented in the version by Marius Petipa and Lev Ivanov (1885).
The edition contains the piano score itself and additional music, scholarly and historical materials: the score of the ballet numbers, initially inserted but now integral to the ballet, the librettos of La Fille mal gardée from 1891 and 1979, the performance description of the role of Lise, originally written by E. Sokolova, and the description of the ballet’s plot by N. Sergeyev, as well as a brief biographical note on Hertel and an article devoted to the ballet.
The edition will be useful to choreographers, teachers and students of choreographic schools, ballet accompanists, ballet experts, culture experts and musicologists studying the ballet history and ballet music history, as well as all admirers of ballet theatre.

В книге впервые объединены материалы о балете и танце, публиковавшиеся на страницах журналов «Пантеон и Репертуар русской сцены» и «Пантеон», опубликованные в 1848–1856 годах. Эти журналы интересны историческими статьями и информационными сообщениями, которые рисуют панораму музыкально-театральной жизни России и мира середины XIX века.
Книга дополнена справочными списками многочисленных упомянутых имён и балетных постановок, в ней сохранены иллюстрации, относящиеся к конкретным статьям; основной текст снабжён необходимыми комментариями.
Издание будет интересно теоретикам музыкального театра (балетоведам, театроведам, культурологам), его практикам (исполнителям, педагогам, балетмейстерам) и всем любителям балетного искусства.

This book brings together for the first time materials on ballet and dance published in magazines (from “Repertoire of the Russian Theatre” to “Repertoire and Pantheon of Theatres”) from 1848 to 1856. These magazines are notable for their historical articles and news reports that give a view of musical and theatrical life in Russia and the world in the mid-19th century.
The book is supplemented with reference lists of numerous names and ballet stage productions mentioned, and it provides illustrations related to specific articles; the main text is provided with necessary comments.
This edition will be of interest to musical theatre scholars (ballet, theatre, and culture experts), practitioners (performers, teachers, and choreographers), and all lovers of ballet.

В книге впервые объединены материалы о балете и танце, публиковавшиеся на страницах журналов (от «Репертуара русского театра» до «Репертуара и Пантеона театров») в 1839–1847 годах. Эти журналы интересны историческими статьями и информационными сообщениями, которые рисуют панораму музыкально-театральной жизни России и мира середины XIX века.
Книга дополнена справочными списками многочисленных упомянутых имён и балетных постановок, в ней сохранены иллюстрации, относящиеся к конкретным статьям; основной текст снабжён необходимыми комментариями.
Издание будет интересно теоретикам музыкального театра (балетоведам, театроведам, культурологам), его практикам (исполнителям, педагогам, балетмейстерам) и всем любителям балетного искусства.

This book brings together for the first time materials on ballet and dance published in magazines (from “Repertoire of the Russian Theatre” to “Repertoire and Pantheon of Theatres”) from 1839 to 1847. These magazines are notable for their historical articles and news reports that give a view of musical and theatrical life in Russia and the world in the mid-19th century.
The book is supplemented with reference lists of numerous names and ballet stage productions mentioned, and it provides illustrations related to specific articles; the main text is provided with necessary comments.
This edition will be of interest to musical theatre scholars (ballet, theatre, and culture experts), practitioners (performers, teachers, and choreographers), and all lovers of ballet.

В XXI веке, когда космические корабли давно бороздят просторы вселенной, вокальная методика уверенно остается на позициях XIX века – диафрагмальное дыхание, «посыл» звука и т.д. Единый метод развития певческого голоса, основанный на научных знаниях и подкрепленный практическим опытом в АНО «Методический центр резонансного пения», представлен в данном пособии, после изучения которого, всякий желающий может повысить уровень своих певческих навыков, вплоть до техники бельканто.
Адресовано певцам и вокальным педагогам.

In the 21st century, while the spaceships have been floating in the space for many years, vocal techniques remain rooted in the 19th century, i.e. diaphragmatic breathing, flight of the voice, etc. The current textbook presents the unified method for developing a singing voice, based on scientific knowledge and supported by practical experience at the “Methodological Center for Resonance Singing”. Anyone who’s studied it can improve his/her singing skills, even master the bel canto technique.
It is addressed to singers and vocal teachers.

Асафьев Борис Владимирович (1884–1949) — выдающийся музыковед, композитор и теоретик искусства, крупнейший музыкальный ученый советского периода.
Настоящее издание представляет собой одно из первых масштабных отечественных исследований творчества Игоря Фёдоровича Стравинского — виднейшего композитора XX века. Асафьев анализирует не только эволюцию музыкального языка Стравинского, но и раскрывает его эстетические позиции, связь с художественными течениями эпохи и культурным контекстом времени. Автор рассматривает важнейшие этапы творческого пути композитора — от «русского периода» до неоклассицизма, уделяя внимание как музыкальной структуре, так и философским устремлениям композиторской мысли.
Издание предназначено музыковедам, исследователям музыкального театра и всем интересующихся жизнью и творчеством Стравинского.

Asafyev Boris Vladimirovich (1884–1949) was an outstanding musicologist, composer and arts scholar, one of the most renowned musical scholars of the Soviet period.
This edition is one of the first large domestic studies of the work by Igor Fyodorovich Stravinsky, the prominent composer of the 20th century. Asafyev analyzes not only the evolution of Stravinsky’s musical language, but also reveals his aesthetic positions, the connection with the artistic trends and the cultural context of his time. The author examines the most important stages of the composer’s career, from the so-called Russian period to neoclassicism, paying attention to both the musical structure and the philosophical aspirations of the composer’s thought.
The edition is intended for musicologists, music theatre scholars and anyone interested in the life and work of Stravinsky.

Книга представляет наиболее полное и крупное собрание статей московского балетного и театрального критика начала ХХ века А. А. Черепнина (Э. А. Нуделя). В сборник вошли более сотни текстов о значимых событиях и повседневной жизни балетного и драматического театра, театров миниатюр, о музыкальных концертах и вечерах танца периода с 1909 по 1927 гг. Книга расширяет представление о культурной жизни Москвы в целом и балетной труппы Большого театра, об идеях, высказывавшихся в печати, о становлении и профессионализации московской балетной критики.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Пособие предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений.

The book represents the most complete and largest collection of articles by A. A. Tcherepnin (E. A. Nudel), the Moscow ballet and theatre critic of the early 20th century. The collection includes more than a hundred articles on significant events and the daily life of the ballet and drama theatre, miniature theatres, on musical recitals and dance soirées between 1909 and 1927. The book expands the knowledge of the cultural life of Moscow in general and the Bolshoi Theatre ballet troupe, of the ideas expressed in the media, of the formation and professionalization of Moscow ballet criticism.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The textbook is intended for students and teachers of colleges.

Книга представляет наиболее полное и крупное собрание статей московского балетного и театрального критика начала ХХ века А. А. Черепнина (Э. А. Нуделя). В сборник вошли более сотни текстов о значимых событиях и повседневной жизни балетного и драматического театра, театров миниатюр, о музыкальных концертах и вечерах танца периода с 1909 по 1927 гг. Книга расширяет представление о культурной жизни Москвы в целом и балетной труппы Большого театра, об идеях, высказывавшихся в печати, о становлении и профессионализации московской балетной критики.
Книга предназначена для историков балета, танца, театра и критики, музыковедов, искусствоведов и культурологов, для студентов высших учебных заведений в области хореографического и театрального искусства, а также любителей балета.

The book represents the most complete and largest collection of articles by A. A. Tcherepnin (E. A. Nudel), the Moscow ballet and theatre critic of the early 20th century. The collection includes more than a hundred articles on significant events and the daily life of the ballet and drama theatre, miniature theatres, on musical recitals and dance soirées between 1909 and 1927. The book expands the knowledge of the cultural life of Moscow in general and the Bolshoi Theatre ballet troupe, of the ideas expressed in the media, of the formation and professionalization of Moscow ballet criticism.
The book is intended for historians of ballet, dance, theatre and criticism, musicologists, art historians and cultural experts, for students of higher schools of choreography and theatrical arts, as well as ballet lovers.