История и теория музыки - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Герман Викторович Поплавский, многолетний зритель-слушатель, писатель, музыкальный критик, в настоящем издании делится своими впечатлениями и воспоминаниями о живых встречах и творчестве гигантов отечественного и зарубежного искусства, внесших неоценимый вклад в его развитие. Уникальная особенность книги заключается в том, что автор предоставляет возможность читателям проникнуться и заразиться творчеством и личностью своих знаменитых героев, чьим слушателем и собеседником автору довелось быть. Плисецкая, Печковский, Козловский, Софроницкий, Лемешев, Мравинский, Рихтер, Уланова, Товстоногов, Смоктуновский, Образцова, Колпакова, Темирканов, Гергиев, Фрейндлих и др. По мнению автора именно художественные впечатления современников являются результатом творчества самого художника на сцене и в жизни и представляют интерес для будущих поколений.
Издание адресовано профессионалам и любителям искусства.

German Viktorovich Poplavsky, a longtime spectator, author, and music crit-ic, shares his impressions and recollections of encounters and the work of giants of Russian and international art who have made a valuable contribu-tion to its development. The book’s unique feature is that the author allows readers to get involved and inspired by the work and personalities of his celebrated heroes, whose listener and interviewer he had the privilege to be. These are Plisetskaya, Pechkovsky, Kozlovsky, Sofronitsky, Lemeshev, Mravinsky, Richter, Ulanova, Tovstonogov, Smoktunovsky, Obraztsova, Kolpakova, Temirkanov, Gergiev, Freundlich, and others. The author be-lieves that it is the artistic impressions of contemporaries that are the result of the artist’s own stage and life art and are of interest to future generations.
This edition is intended for professionals and art lovers.

Новое учебное пособие создано для того, чтобы помочь студентам планомерно повторять пройденный в классе материал и отрабатывать необходимые (письменные и устные) навыки. Это позволит получить и закрепить необходимые знания и использовать в домашней работе обширный материал – как дополнение к учебникам гармонии.
Предназначено для студентов исполнительских отделений музыкальных вузов, которые изучают классическую гармонию.

Новое учебное пособие создано для того, чтобы помочь студентам планомерно повторять пройденный в классе материал и отрабатывать необходимые (письменные и устные) навыки. Это позволит получить и закрепить необходимые знания и использовать в домашней работе обширный материал – как дополнение к учебникам гармонии.
Предназначено для студентов исполнительских отделений музыкальных вузов, которые изучают классическую гармонию.

Цель данного пособия — познакомить учащихся и практикующих музыкантов с особенностями азербайджанской музыки. Автор предлагает упрощенный метод изучения азербайджанских гамм и тональностей, которые образуются из сочетания нескольких элементов мажорных и минорных гамм.
В книге особое внимание уделяется информации о характерных аккордах в диатонических гаммах азербайджанских ладов, анализу нотных примеров, сведениям о тональностях гамм раст и сегях, о модулирующем ладе хумаюн, а также сравнение трёх ладов: шур, баяты-шираз и шуштэр.

The textbook is aimed to introduce students and professional musicians to the features of Azerbaijani music. The author offers a simplified method for studying Azerbaijani scales and keys, which are formed by combining several elements of major and minor scales.
The book focuses on information about the characteristic chords in the diatonic scales of Azerbaijani modes, an analysis of musical examples, information about the keys of the rast and segah scales, the modulating humayun mode, and a comparison of three modes: shur, bayati-shiraz, and shushtar.

Кашкин Николай Дмитриевич (1839–1920) – музыковед, музыкальный критик, педагог, один из первых теоретиков и историков музыкального образования, близкий друг П. И. Чайковского. Был профессором Московской консерватории, у него учились А. Альшванг, Ел. Гнесина, А. Гречанинов, А. Зилоти, Л. и Г. Конюс, Н. Ладухин, Н. Метнер и др.
«Очерк истории русской музыки» представляет собой обзор основных этапов развития русской музыки – от ее истоков до конца XIX века. Автор исследует такие явления, как русская песня, русский романс, церковная и светская музыка, русская опера. Анализирует творчество Чайковского, Римского-Корсакова, Глинки, Даргомыжского; рассматривает различные школы музыки, существовавшие в России.
Книга будет полезна музыковедам, искусствоведам и всем тем, кто интересуется историей русской музыки.

Nikolai Dmitrievich Kashkin (1839–1920) was a musicologist, music critic, educator, one of the first theorists and historians of music education, and a close friend of Pyotr Ilyich Tchaikovsky. He was a professor at the Moscow Conservatory, and among his students were A. Alschwang, El. Gnessina, A. Gretchaninov, A. Siloti, L. and G. Conus, N. Ladukhin, N. Medtner, and others.
“An Essay on the History of Russian Music” is an overview of the main stages in the development of Russian music, from its origins to the end of the 19th century. The author explores such phenomena as Russian song, Russian romance, church and secular music, and Russian opera. He analyzes the works by Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Glinka, and Dargomyzhsky, and examines the various schools of music that existed in Russia.
This book will be useful for musicologists, art historians, and anyone interested in the history of Russian music.

Известно, что в музыке, кроме тонов, интервалов, созвучий, мелодических образований есть еще и нормализованные звукоряды. Сведения о них содержатся в специальных работах по теории и истории музыки, по музыкальной акустике, в многочисленных этнографических исследованиях. Настоящее пособие, посвященное данному аспекту, включает две главы: теоретическую с обсуждением широкого круга вопросов и аналитическую с экскурсом в композиторскую практику XVI–XIX вв.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Пособие адресовано студентам и преподавателям средних специальных учебных заведений.

It is well known that in music, in addition to tones, intervals, consonances, and melodic formations, there are also normalized scales. Information about them is included in specialized works on the music theory and history, on musical acoustics, and in numerous ethnographic studies. The current textbook, devoted to this topic, includes two chapters: a theoretical one discussing a wide range of issues and an analytical one providing an insight into the composer’s practice of the 16th–19th centuries.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The book is addressed to students and teachers of colleges.

Учебное пособие включает в себя обширный учебный материал, состоящий из четырёхголосных цепочек/последовательностей разной трудности. Помимо нотных примеров, в каждом разделе есть цифровки, по которым можно проверить правильность ответа.
Данное учебное пособие предназначено для домашней работы студентов музыкальных колледжей.

The textbook contains vast training material including four-part chains/sequences of a different level of difficulty. In addition to musical examples, each section has chords sequences, by which you can check the correctness of the answer.
This textbook is intended for homework of pupils and students of music schools and colleges.

Учебное пособие включает в себя обширный учебный материал, состоящий из четырёхголосных цепочек/последовательностей разной трудности. Помимо нотных примеров, в каждом разделе есть цифровки, по которым можно проверить правильность ответа.
Данное учебное пособие предназначено для домашней работы студентов музыкальных колледжей.

The textbook contains vast training material including four-part chains/sequences of a different level of difficulty. In addition to musical examples, each section has chords sequences, by which you can check the correctness of the answer.
This textbook is intended for homework of pupils and students of music schools and colleges.

Книга исследователя П. Сербина рассказывает о ярком и неординарном музыканте и композиторе при дворе Екатерины II – бароне Эрнсте Ванжуре. Уроженец Богемии, Ванжура прошел через австрийскую военную службу, но, благодаря таланту и авантюристичному складу характера, стал фактическим управляющим театральным делом в России. Книга основана на многочисленных документах, в том числе, публикуемых впервые; также включает в себя каталог сочинений композитора.
Представляет интерес как для профессиональных музыкантов, так и для любителей старинной музыки.

The book by researcher P. Serbin tells the story of baron Ernst Wanczura, a brilliant and extraordinary musician and composer at the court of Catherine the Great. A native of Bohemia, Wanczura served in the Austrian Armed Forces, but due to his talent and adventurous spirit he became the actual director of theaters in Russia. The book is based on numerous documents, including those which are published for the first time, and also includes an index of the composer’s works.
The edition is of interest to both professional musicians and lovers of early music.

В пособии анализируется одна из актуальных проблем музыкальной педагогики, сопутствующая ее развитию со времен изобретения клавира, — обучение чтению нот с листа. В основе исследования лежит идея активизации целостного процесса восприятия и озвучивания нотного текста, читаемого с листа. Выявляется сущность понятий «интерференция навыков», «обобщенные навыки», «ловкость движений», «психологическая установка», рассматривается психофизиологическая структура умения играть с листа и взаимосвязь базовых навыков на технологическом этапе обучения. Систематизируются методические рекомендации обучения игре с листа для пианистов, имеющих игровой опыт.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профес-сиональным квалификационным требованиям. Адресовано студентам средних специальных учебных заведений.

The textbook deals with one of the topical problems of musical pedagogy, known since the invention of a keaboard, namely how to teach the music sight-reading. The study is based on the idea of activating the integral process of perception and voicing
of a musical score which is being sight-read. The meaning of the concepts “interference of skills”, “generalized skills”, “dexterity of movements”, “psychological attitude” is revealed, the psycho-physiological structure of the ability of sight-reading and the relationship of  basic skills at the technical stage of training are considered. Methodological recommendations for teaching the sight-reading for pianists with performing experience are systematized.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The edition is addressed to students of colleges.