Графика - все книги по дисциплине. Издательство Лань
Сохранить список:
Excel
Excel
Закрыть
Выгрузка списка книг доступна только авторизованным пользователям. Авторизоваться
В книге выдающегося художника и теоретика искусств Л. Е. Фейнберга (1896–1980) собрано все самое важное из его литературного наследия. Мемуары представлены развернутым текстом «Три лета в гостях у Волошина», в котором подробно описаны три периода (1911, 1912, 1913), проведенных автором в Коктебеле. Здесь же мы видим молодую Марину Цветаеву, пейзажиста Константина Богаевского и многих других художников, определявших русскую культуру начала XX века. «Сонатная форма в поэзии Пушкина» — магистральная работа, в которой Фейнберг выявляет глубинные течения в творчестве великого поэта. В книге также представлены работы одного из самых талантливых учеников Леонида Фейнберга — Сергея Прокофьева, который продолжил путь своего учителя. Книга будет интересна широкому кругу читателей, интересующихся судьбами культуры.
The book by the outstanding artist and art theorist L. E. Feinberg (1896–1980) brings together the most important elements of his literary legacy. His memoirs are presented in the large essay “Three Summers with Voloshin” describing in details three periods (1911, 1912, 1913) spent by the author in Koktebel. Here we also meet the young Marina Tsvetaeva, the landscape painter Konstantin Bogaevsky, and many other artists who influenced Russian culture at the beginning of the 20th century. “Sonata Form in Pushkin’s Poetry” is a major work in which Feinberg reveals the deep trends in the great poet’s work. The book also features the work of Sergei Prokofiev, one of Leonid Feinberg’s most talented students, who followed his teacher’s way. This book is addressed to a wide range of readers interested in the culture life.
The book by the outstanding artist and art theorist L. E. Feinberg (1896–1980) brings together the most important elements of his literary legacy. His memoirs are presented in the large essay “Three Summers with Voloshin” describing in details three periods (1911, 1912, 1913) spent by the author in Koktebel. Here we also meet the young Marina Tsvetaeva, the landscape painter Konstantin Bogaevsky, and many other artists who influenced Russian culture at the beginning of the 20th century. “Sonata Form in Pushkin’s Poetry” is a major work in which Feinberg reveals the deep trends in the great poet’s work. The book also features the work of Sergei Prokofiev, one of Leonid Feinberg’s most talented students, who followed his teacher’s way. This book is addressed to a wide range of readers interested in the culture life.
В данном пособии изложены вопросы, связанные с построением орнаментов. Теоретическая часть дает представление о видах орнаментов, разработке их элементов, композиционных схемах, основе построений. На базе теоретических сведений разработаны практические задания, в соответствии с которыми выполнены орнаменты, приведенные в приложении.
Издание предназначено для студентов вузов, изучающих декоративно-прикладное искусство и дизайн.
Издание предназначено для студентов вузов, изучающих декоративно-прикладное искусство и дизайн.
Учебное пособие содержит комплекс понятий, используемых в работе с произведением искусства, и методику этой работы, созданную петербургским коллективом авторов – преподавателей истории искусства. В текст включены яркие примеры анализа и интерпретации шедевров отечественного и зарубежного искусства, которые могут послужить достойными образцами для учащихся – студентов и школьников. Сочетание теории, истории и методики преподавания искусства – отличительное свойство этого оригинального пособия.
Пособие адресовано будущим преподавателям искусства в школе, а также будущим искусствоведов, преподавателям гуманитарных профессий, учащимся художественных школ и широкому кругу читателей, интересующихся искусством.
The textbook contains a system of notions used when working with art objects, and the methodology of this work, created by the St. Petersburg team of authors - teachers of the history of art. The text includes vivid examples of analysis and interpretation of masterpieces of Russian and foreign art, which can serve as worthy examples for students of secondary and high school. The combination of theory, history and methods of teaching art is a distinctive feature of this original textbook.
The textbook is addressed to future art schoolteachers, as well as future art historians, teachers of humanitarian professions, students of art schools and a wide range of readers interested in art.
Пособие адресовано будущим преподавателям искусства в школе, а также будущим искусствоведов, преподавателям гуманитарных профессий, учащимся художественных школ и широкому кругу читателей, интересующихся искусством.
The textbook contains a system of notions used when working with art objects, and the methodology of this work, created by the St. Petersburg team of authors - teachers of the history of art. The text includes vivid examples of analysis and interpretation of masterpieces of Russian and foreign art, which can serve as worthy examples for students of secondary and high school. The combination of theory, history and methods of teaching art is a distinctive feature of this original textbook.
The textbook is addressed to future art schoolteachers, as well as future art historians, teachers of humanitarian professions, students of art schools and a wide range of readers interested in art.
«Словарь терминов по изобразительному искусству. Живопись. Графика. Скульптура» включает более четырехсот искусствоведческих терминов и понятий.
Словарь снабжен иллюстрациями, которые расположены в определенной исторической последовательности и создают дополнительную возможность осознать развитие искусствоведческих понятий в исторической ретроспективе.
Словарь представляет собой ценный справочный материал по профессиональной терминологии. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Адресовано студентам средних специальных учебных заведений.
“Fine art terms dictionary. Painting. Graphic art. Plastic art” includes more than 400 fine art terms and notions. The dictionary is supplied with the illustrations, which are arranged in a certain historical sequence and give an additional opportunity to realize the development of the fine art notions in the historical observation.
The dictionary is a valuable reference material in professional terminology. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.The textbook is intended for the students of colleges.
Словарь снабжен иллюстрациями, которые расположены в определенной исторической последовательности и создают дополнительную возможность осознать развитие искусствоведческих понятий в исторической ретроспективе.
Словарь представляет собой ценный справочный материал по профессиональной терминологии. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Адресовано студентам средних специальных учебных заведений.
“Fine art terms dictionary. Painting. Graphic art. Plastic art” includes more than 400 fine art terms and notions. The dictionary is supplied with the illustrations, which are arranged in a certain historical sequence and give an additional opportunity to realize the development of the fine art notions in the historical observation.
The dictionary is a valuable reference material in professional terminology. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.The textbook is intended for the students of colleges.
«Словарь терминов по изобразительному искусству. Живопись. Графика. Скульптура» включает более четырехсот искусствоведческих терминов и понятий.
Словарь снабжен иллюстрациями, которые расположены в определенной исторической последовательности и создают дополнительную возможность осознать развитие искусствоведческих понятий в исторической ретроспективе.
Словарь представляет собой ценный справочный материал по профессиональной терминологии. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Адресовано студентам средних специальных учебных заведений.
“Fine art terms dictionary. Painting. Graphic art. Plastic art” includes more than 400 fine art terms and notions. The dictionary is supplied with the illustrations, which are arranged in a certain historical sequence and give an additional opportunity to realize the development of the fine art notions in the historical observation.
The dictionary is a valuable reference material in professional terminology. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.The textbook is intended for the students of colleges.
Словарь снабжен иллюстрациями, которые расположены в определенной исторической последовательности и создают дополнительную возможность осознать развитие искусствоведческих понятий в исторической ретроспективе.
Словарь представляет собой ценный справочный материал по профессиональной терминологии. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Адресовано студентам средних специальных учебных заведений.
“Fine art terms dictionary. Painting. Graphic art. Plastic art” includes more than 400 fine art terms and notions. The dictionary is supplied with the illustrations, which are arranged in a certain historical sequence and give an additional opportunity to realize the development of the fine art notions in the historical observation.
The dictionary is a valuable reference material in professional terminology. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.The textbook is intended for the students of colleges.
В данном пособии изложены вопросы, связанные с построением орнаментов. Теоретическая часть дает представление о видах орнаментов, разработке их элементов, композиционных схемах, основе построений. На базе теоретических сведений разработаны практические задания, в соответствии с которыми выполнены орнаменты, приведенные в приложении.
Издание предназначено для студентов вузов, изучающих декоративно-прикладное искусство и дизайн.
Издание предназначено для студентов вузов, изучающих декоративно-прикладное искусство и дизайн.
Учебное пособие содержит комплекс понятий, используемых в работе с произведением искусства, и методику этой работы, созданную петербургским коллективом авторов – преподавателей истории искусства. В текст включены яркие примеры анализа и интерпретации шедевров отечественного и зарубежного искусства, которые могут послужить достойными образцами для учащихся – студентов и школьников. Сочетание теории, истории и методики преподавания искусства – отличительное свойство этого оригинального пособия.
Пособие адресовано будущим преподавателям искусства в школе, а также будущим искусствоведов, преподавателям гуманитарных профессий, учащимся художественных школ и широкому кругу читателей, интересующихся искусством.
The textbook contains a system of notions used when working with art objects, and the methodology of this work, created by the St. Petersburg team of authors - teachers of the history of art. The text includes vivid examples of analysis and interpretation of masterpieces of Russian and foreign art, which can serve as worthy examples for students of secondary and high school. The combination of theory, history and methods of teaching art is a distinctive feature of this original textbook.
The textbook is addressed to future art schoolteachers, as well as future art historians, teachers of humanitarian professions, students of art schools and a wide range of readers interested in art.
Пособие адресовано будущим преподавателям искусства в школе, а также будущим искусствоведов, преподавателям гуманитарных профессий, учащимся художественных школ и широкому кругу читателей, интересующихся искусством.
The textbook contains a system of notions used when working with art objects, and the methodology of this work, created by the St. Petersburg team of authors - teachers of the history of art. The text includes vivid examples of analysis and interpretation of masterpieces of Russian and foreign art, which can serve as worthy examples for students of secondary and high school. The combination of theory, history and methods of teaching art is a distinctive feature of this original textbook.
The textbook is addressed to future art schoolteachers, as well as future art historians, teachers of humanitarian professions, students of art schools and a wide range of readers interested in art.
Настоящее издание — работа известного французского анатома, педагога, профессора Парижского университета, члена Национальной медицинской академии, Матиаса-Марии Дюваля, 1844–1907.
Задача отображения в художественных произведениях человека не может быть разрешена без внимательного, тщательного изучения его анатомии. Некоторая академичность языка вполне искупается прекрасным знанием предмета и систематичностью изложения.
Анатомия для художников является необходимым учебным пособием для студентов средних специальных учебных заведений.
This book is the work of a famous French anatomist, teacher, professor at the University of Paris, a member of the National Medical Academy, Mathias-Marie Duval, 1844–1907.
The task of displaying a person in works of art cannot be solved without a careful, thorough study of his anatomy. Some academic language is completely redeemed by an excellent knowledge of the subject and systematic presentation.
Anatomy for artists is a necessary educational tool for students of colleges.
Задача отображения в художественных произведениях человека не может быть разрешена без внимательного, тщательного изучения его анатомии. Некоторая академичность языка вполне искупается прекрасным знанием предмета и систематичностью изложения.
Анатомия для художников является необходимым учебным пособием для студентов средних специальных учебных заведений.
This book is the work of a famous French anatomist, teacher, professor at the University of Paris, a member of the National Medical Academy, Mathias-Marie Duval, 1844–1907.
The task of displaying a person in works of art cannot be solved without a careful, thorough study of his anatomy. Some academic language is completely redeemed by an excellent knowledge of the subject and systematic presentation.
Anatomy for artists is a necessary educational tool for students of colleges.
Закрыть
Сообщить о поступлении
Укажите ваш e-mail, и мы пришлем уведомление, как только книга
станет доступна для покупки.