Гармония, анализ музыкальных произведений - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Новое учебное пособие создано для того, чтобы помочь студентам планомерно повторять пройденный в классе материал и отрабатывать необходимые (письменные и устные) навыки. Это позволит получить и закрепить необходимые знания и использовать в домашней работе обширный материал – как дополнение к учебникам гармонии.
Предназначено для студентов исполнительских отделений музыкальных вузов, которые изучают классическую гармонию.

Новое учебное пособие создано для того, чтобы помочь студентам планомерно повторять пройденный в классе материал и отрабатывать необходимые (письменные и устные) навыки. Это позволит получить и закрепить необходимые знания и использовать в домашней работе обширный материал – как дополнение к учебникам гармонии.
Предназначено для студентов исполнительских отделений музыкальных вузов, которые изучают классическую гармонию.

«Директор театра» (нем. “Der Schauspieldirektor”) — одноактный зингшпиль В. А. Моцарта, написанный в ходе музыкального состязания, устроенного императо-ром Иосифом II между Моцартом и Сальери. Обе оперы были впервые исполнены в Шёнбрунне 7 февраля 1786 года. Победа была присуждена опере Сальери «Сначала музыка, а потом слова» (“Prima la musica e poi le parole”).  Однако история рассудила иначе.
Опера Моцарта, написанная на либретто Готлиба Штефани (либреттиста оперы «Похищение из сераля»), в комедийной форме рисует нравы театрального закулисья, актуальные во все времена. В спектакле чередуются музыкальные номера и разговорные диалоги.
Данное издание представляет собой оригинальную версию, включающую девять действующих лиц, содержит клавир и полное либретто (как оригинальный немецкий текст, так и новый перевод на русский язык).
Издание предназначено для дирижеров, режиссеров и певцов музыкальных театров, для студентов и педагогов вокальных отделений творческих вузов, а также для широкого круга любителей музыкально-сценического искусства.

“Der Schauspieldirektor” (“The Impresario”) is a singspiel in one act by W. A. Mozart, written for a musical competition committed by the Emperor Joseph II between Mozart and Salieri. Both operas were premiered at Schönbrunn on February 7, 1786. Salieri’s “First the Music, Then the Words” (“Prima la musica e poi le parole”) was announced the winner. However, history judged otherwise.
Mozart’s opera, written to a libretto by Gottlieb Stephanie (the librettist of “The Abduction from the Seraglio”), uses comedic form to depict the mores of theatrical backstage, a timeless experience. The performance alternates between musical numbers and spoken dia-logue.
The current edition represents the original version, featuring nine characters, and contains the piano reduction and the full libretto (both the original German text and a new Russian translation).
The edition is intended for conductors, directors, singers at music theatres, students and teachers of the vocal departments at arts higher schools, as well as for a wide range of music and performing arts enthusiasts.

В учебно-методическом пособии представлена авторская методика развития гармонического слуха. В качестве учебного материала избраны художественные образцы двухголосного органума, что является новым и нетрадиционным способом.
Пособие предназначено, в первую очередь, для преподавателей курса сольфеджио средних специальных учебных заведений.  Кроме того, материал пособия может служить дополнительным источником на занятиях по хоровым дисциплинам.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.

The methodical textbook presents the authorized methodology for training harmonic hearing. The educating materials are artistic examples of two-part organum, which is a new and original method.
This textbook is intended primarily for teachers of solfeggio courses at colleges. It can also serve as an additional resource for choral music classes.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.

В учебно-методическом пособии представлена авторская методика развития гармонического слуха. В качестве учебного материала избраны художественные образцы двухголосного органума, что является новым и нетрадиционным способом.
Пособие предназначено, в первую очередь, для преподавателей курса сольфеджио музыкальных учебных заведений.  Предлагаемый материал может найти применение во всех звеньях музыкального образования: начальном, среднем и высшем. Кроме того, материал пособия может служить дополнительным источником на занятиях по хоровым дисциплинам. Также возможно использование на уроках сольфеджио в регентских школах и церковно-певческих курсах.

The methodical textbook presents the authorized methodology for training harmonic hearing. The educating materials are artistic examples of two-part organum, which is a new and original method.
This textbook is intended primarily for teachers of solfeggio courses at music schools. The proposed material can be used in all stages of musical education: at children’s music schools, colleges and higher schools. It can also serve as an additional resource for choral music classes. It can also be used in solfeggio lessons at choristers’ schools and church singing courses.

Цель данного пособия — познакомить учащихся и практикующих музыкантов с особенностями азербайджанской музыки. Автор предлагает упрощенный метод изучения азербайджанских гамм и тональностей, которые образуются из сочетания нескольких элементов мажорных и минорных гамм.
В книге особое внимание уделяется информации о характерных аккордах в диатонических гаммах азербайджанских ладов, анализу нотных примеров, сведениям о тональностях гамм раст и сегях, о модулирующем ладе хумаюн, а также сравнение трёх ладов: шур, баяты-шираз и шуштэр.

The textbook is aimed to introduce students and professional musicians to the features of Azerbaijani music. The author offers a simplified method for studying Azerbaijani scales and keys, which are formed by combining several elements of major and minor scales.
The book focuses on information about the characteristic chords in the diatonic scales of Azerbaijani modes, an analysis of musical examples, information about the keys of the rast and segah scales, the modulating humayun mode, and a comparison of three modes: shur, bayati-shiraz, and shushtar.

Известно, что в музыке, кроме тонов, интервалов, созвучий, мелодических образований есть еще и нормализованные звукоряды. Сведения о них содержатся в специальных работах по теории и истории музыки, по музыкальной акустике, в многочисленных этнографических исследованиях. Настоящая монография, посвященная данному аспекту, включает две главы: теоретическую с обсуждением широкого круга вопросов и аналитическую с экскурсом в композиторскую практику XVI–XIX вв.
Издание адресовано студентам и преподавателям средних и высших музыкальных учебных заведений, музыковедам.

It is well known that in music, in addition to tones, intervals, consonances, and melodic formations, there are also normalized scales. Information about them is included in specialized works on the music theory and history, on musical acoustics, and in numerous ethnographic studies. The current monograph, devoted to this topic, includes two chapters: a theoretical one discussing a wide range of issues and an analytical one providing an insight into the composer’s practice of the 16th–19th centuries.
The edition is addressed to students and teachers of music colleges and higher schools, musicologists.

Учебное пособие включает в себя обширный учебный материал, состоящий из четырёхголосных цепочек/последовательностей разной трудности. Помимо нотных примеров, в каждом разделе есть цифровки, по которым можно проверить правильность ответа.
Данное учебное пособие предназначено для домашней работы студентов музыкальных колледжей.

The textbook contains vast training material including four-part chains/sequences of a different level of difficulty. In addition to musical examples, each section has chords sequences, by which you can check the correctness of the answer.
This textbook is intended for homework of pupils and students of music schools and colleges.

Учебное пособие включает в себя обширный учебный материал, состоящий из четырёхголосных цепочек/последовательностей разной трудности. Помимо нотных примеров, в каждом разделе есть цифровки, по которым можно проверить правильность ответа.
Данное учебное пособие предназначено для домашней работы студентов музыкальных колледжей.

The textbook contains vast training material including four-part chains/sequences of a different level of difficulty. In addition to musical examples, each section has chords sequences, by which you can check the correctness of the answer.
This textbook is intended for homework of pupils and students of music schools and colleges.

Карл Филипп Стамиц (1745–1801) — немецкий композитор чешского происхождения, крупный представитель «мангеймской школы» и раннего классицизма. Вел активную гастрольную деятельность  как исполнитель-виртуоз на скрипке, альте и виоле д’амур.  Его перу принадлежит более 50 симфоний и более 60 концертов для разных инструментов с оркестром, самые известные — 11 концертов для кларнета с оркестром и концерт для альта с оркестром. Весьма интересны камерные ансамбли  для различного состава инструментов, в том числе представленные в данном издании дуэты для скрипки и альта.
Издание адресовано студентам и педагогам струнных отделений музыкальных училищ и вузов, музыкантам-исполнителям.

Carl Philipp Stamitz (1745–1801) was a German composer of Czech origin, one of the main figures of the “Mannheim school” and early classicism. He toured actively as a virtuoso violin, viola and viola d’amore performer. He became the author of many works, including more than 50 symphonies and more than 60 concertos for various instruments with orchestra, the most famous of which are his 11 clarinet concertos and the viola concerto. The chamber ensembles for various instruments, including the duets for violin and viola presented in this edition, are of a significant interest.
The edition is addressed to students and teachers of strings departments of music colleges and higher schools, and performing musicians.