Элементарная теория музыки - все книги по дисциплине. Издательство Лань

Известно, что в музыке, кроме тонов, интервалов, созвучий, мелодических образований есть еще и нормализованные звукоряды. Сведения о них содержатся в специальных работах по теории и истории музыки, по музыкальной акустике, в многочисленных этнографических исследованиях. Настоящая монография, посвященная данному аспекту, включает две главы: теоретическую с обсуждением широкого круга вопросов и аналитическую с экскурсом в композиторскую практику XVI–XIX вв.
Издание адресовано студентам и преподавателям средних и высших музыкальных учебных заведений, музыковедам.

It is well known that in music, in addition to tones, intervals, consonances, and melodic formations, there are also normalized scales. Information about them is included in specialized works on the music theory and history, on musical acoustics, and in numerous ethnographic studies. The current monograph, devoted to this topic, includes two chapters: a theoretical one discussing a wide range of issues and an analytical one providing an insight into the composer’s practice of the 16th–19th centuries.
The edition is addressed to students and teachers of music colleges and higher schools, musicologists.

Учебно-методическое пособие «Ритмические этюды по сольфеджио» посвящено развитию метроритмического мышления как основы профессионального музыкального исполнительства. Метроритм рассматривается в неразрывной связи с интонацией, мелодией, гармонией и формой, а ритмическое воспитание — как непрерывный процесс музыкального обучения.
Пособие адресовано студентам музыкальных вузов, прежде всего вокалистам и хоровым дирижёрам. В его основе — примеры из вокальной и хоровой музыки, направленные на формирование навыков точного чтения нотного текста и освоения вокальной группировки. Свободная структура позволяет гибко выстраивать учебный процесс, а охват классических и более поздних стилей с различной степенью ритмической сложности способствует развитию устойчивого метроритмического контроля и ансамблевого мышления.

The methodical textbook “Rhythm Etudes in the Solfeggio Course” is devoted to the training of metro-rhythmic thinking as the foundation of professional musical performance. Metro-rhythm is viewed in a close connection with intonation, melody, harmony, and form, and rhythmic training is seen as a music education in process.
The textbook is addressed to students of music higher schools, primarily vocalists and choral  conductors. It is based on examples on vocal and choral music aimed to master the proper sight-reading of scores and vocal grouping.  Its open structure allows to plan lessons freely, and examples from classical and later styles with various degree of rhythmic complexity helps developing of stable metro-rhythmic control and ensemble thinking.

Михаил Георгиевич Климов (1881–1937) — хоровой дирижер, педагог, музыкально-общественный деятель. Данный сборник содержит упражнения по сольфеджио. В книге автор проработал интонации всех интервалов вне лада, что должно было способствовать развитию интервального слуха, необходимого для овладения техникой чтения нот с листа.
Изначально издание было предназначено для использования в классах Санкт-Петербургской консерватории и Придворной Певческой капеллы.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Сборник может использоваться учащимися и педагогами средних специальных музыкальных учебных заведений.

Mikhail Georgievich Klimov (1881–1937) was a choral conductor, educator, and music and public figure. This collection presents solfeggio exercises. In his book the author worked on the intonation of all intervals non-mode, which was intended to train an intervallic hearing, necessary for mastering the technique of sight-reading.
The publication was originally intended for use in classes at the St. Petersburg Conservatory and the Court Chapel.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements.
The collection can be used by students and teachers at music colleges.

Музыкально-педагогическая система В. Б. Брайнина «Развитие музыкального интеллекта» предлагает комплексный курс, состоящий из теории музыки, сольфеджио и знакомства с музыкальной литературой. Данное учебное пособие является частью этого курса. Пособие может быть использовано, начиная с 4-го класса специальной музыкальной школы и вплоть до некоторых курсов в консерватории, а также для самообразования.
В книге подробно изложены упражнения на основные типы модуляций, позволяющие не только наглядно представить тонально-модуляционную систему, но и услышать внутренним слухом все кратчайшие модуляционные планы из любой тональности в любую через общее трезвучие в системе Н. А. Римского-Корсакова и большинство модуляций через общий диссонирующий аккорд. Практическое освоение этого курса может быть существенным подспорьем как для восприятия классической музыки просвещенным дилетантом, так и для изучения курса гармонии будущим профессионалом.

Valeri Brainin’s pedagogical system, The Development of Musical Intelligence, is a comprehensive course combining music theory, ear training, solfège, and musical literature (as an introduction to classical works through listening). This textbook is part of the system. It can be used from the 4th grade of a specialized music school for gifted children, through certain conservatory-level courses, and for self-study. The book offers detailed exercises on the basic forms of modulation, helping students understand key relationships, grasp modulation techniques, and hear the shortest paths from any key to any other — through a triad common to both keys (according to Rimsky-Korsakov’s system of key relationships) or through a dissonant chord common to both keys. Mastery of this material is useful for advanced amateurs wishing to deepen their understanding of classical music and for future professionals studying.

"Курс гармонии для фортепиано" является практическим учебником гармонии. В отличии от традиционной системы его основой являются  не письменные работы, а упражнения на фортепиано, дополненные значительным количеством аналитических и творческих заданий.Предлагаемое пособие не является учебником гармонии в обычном смысле. Этот курс, охватывающий большинство тем в специфических формах упражнений на фортепиано, предназначен для закрепления теоретических знаний.
Адресовано студентам и педагогам средних специальных и высших учебных заведений.

“The Harmony Course in Piano Exercises” is a practical textbook on harmony. It is based not on the written tasks like in traditional system, but on exercises, supplemented by a significant number of analytical and creative tasks. This course, covering most topics in original form of piano exercises, is designed to master the theoretical knowledge.
The textbook is addressed to students and teachers of colleges and higher schools.

В пособии приводятся самые необходимые сведения об эволюции музыкальной формы, что очень важно для обоснования правил музыкальной грамматики. Отступления в область истории, которые делает автор (как показывает педагогическая практика), не только не мешают усвоению учебного материала, но, наоборот, вооружают начинающего композитора идейно и будят в нем творческую мысль. Кроме того, изучение различных стилей в их исторической преемственности способствует правильному отбору музыкально-выразительных средств для оформления художественных образов современности.
Примеры в подавляющем большинстве случаев заимствованы из произведений композиторов-классиков. Особое внимание в них уделяется структурно-функциональному строению музыкальной речи. Масштабные схемы использованы довольно широко, так как цифровые данные дают наглядное представление о структуре художественной формы. Образцам народного творчества отводится значительное место; здесь представлены преимущественно песенные жанры, которые служат и, очевидно, всегда будут служить лучшим доказательством правдивого развития музыкальной мысли.
Учебное пособие предназначено для начинающих музыкантов, педагогов и студентов музыкальных училищ и вузов.

Это пособие, написанное на двух языках (русском и английском), содержит систематизированное изложение и детальную транскрипцию стандартных американских барабанных рудиментов и традиционных соло для малого барабана. Книга получила высокую оценку признанных специалистов в этой области и официально рекомендована Национальной Ассоциацией рудиментальных барабанщиков (N.A.R.D). для изучения всем студентам, осваивающим рудиментальную технику. На протяжении многих лет пособие пользовалось неизменной популярностью у учащихся и преподавателей и многократно переиздавалось.
В настоящее издание, знаменующее 30-летний юбилей книги, внесены разъяснения по интерпретации (чтению и точному исполнению во времени) дрэговых рудиментов, поскольку этот вопрос зачастую вызывает затруднения даже у опытных исполнителей.
Автор пособия — известный музыкант, преподаватель, создатель учебных материалов и методик, которые широко используются при обучении игре на ударных и входят в программу многих образовательных учреждений России. Макс преподает в Санкт-Петербургской государственной консерватории и Санкт-Петербургском музыкальном училище им. Мусоргского, ведет активную концертную и студийную деятельность и регулярно выступает с мастер-классами, пользующимися неизменной популярностью. (Подробнее — на сайте MaxKlots.com/rus.)
Пособие входит в серию обучающих материалов автора, “Max Klots Drum Method”.
Рекомендуется барабанщикам всех уровней.

This bilingual Russian/English educational drum book includes precise and full transcriptions of the 26 standard American drum rudiments along with 7 “ancient” rudimental snare drum solos. Gaining the recognition from many world-renowned educators including Jim Chapin, Dom Famularo and Claus Hessler, this drum book is officially recommended by the National Association of Rudimental Drummers for all students of rudimental technique.
Originating from the series of instructional materials “Max Klots Drum Method”, this book has been reprinted numerous times over the years with its popularity among percussion educators and their students. The 30th Anniversary Edition features clarifications on reading and interpreting drag rudiments correctly that even the most experienced drummers will find useful.
The author is an internationally acknowledged musician and educator. His series of educational products and successful teaching methods are widely used by drum instructors and educational institutions throughout Russia and beyond. Max is a sought-after clinician and session player currently teaching at St. Petersburg State Conservatory and Mussorgsky College of Music. (Find more about Max at MaxKlots.com.)
Recommended for the drummers of all levels.

Учебное пособие разработано на основе образовательных программ ДПО для пятого класса ДМШ и ДШИ в области музыкального искусства и предназначено для изучения сольфеджио в домашних условиях. В формате рабочей тетради для индивидуального пользования объединены учебные материалы по дисциплине «Сольфеджио», а также включены раскраски и аудиоприложение. Пособие может быть полезным преподавателям и родителям для создания благоприятных условий в обучении дома. Материал представлен в занимательной форме и позволит ребенку в полной мере раскрыть его музыкальные таланты.
Пособие является интерактивным и содержит QR-код электронной библиотеки музыки для слушания.

The textbook was worked out basing on curriculum of additional vocational education for the fifth grade of children’s music schools and children’s schools of arts in the field of musical art and is intended for studying solfeggio at home. The individual workbook includes training materials on the “Solfeggio” subject, as well as an audio application and a coloring book. The textbook may be useful for teachers, and parents in creating favorable conditions for children’s practice at home. The material is presented in a funny way and will allow the child to fully develop his/her musical talents.
The textbook is interactive and contains an electronic music library QR code for listening.

Поль Таффанель (1844–1908) — французский флейтист, композитор и педагог, воспитавший не одно поколение исполнителей. В соавторстве с учеником и последователем Филиппом Гобером (1879–1941) он создал учебное пособие «Полная школа игры на флейте», которое и по сей день является важнейшим подспорьем для образования исполнителя-флейтиста, являясь своеобразной «энциклопедией игры на флейте».  
Данное издание представляет полную версию этого труда и содержит восемь частей: «Общая техника», «Орнаментация», «Атака языка», «17 больших ежедневных упражнений для флейты», «24 прогрессивных этюда для флейты», «12 больших виртуозных этюдов для флейты», «О стиле» и «Оркестровые трудности».
Издание адресовано флейтистам, учащимся и педагогам ДМШ, музыкальных училищ и вузов.

Настоящая книга, являясь теоретическим курсом, одновременно представляет собой научное исследование фундаментальных проблем гармонии. Автор рассматривает многие коренные вопросы гармонии в виде целостной структуры, в контексте музыкальной формы.
Главная задача данного исследования— дать на современном научном уровне по возможности исчерпывающее изложение основополагающих теоретических проблем гармонии, вводящее музыку XX века в общий музыкально-гармонический контекст так же естественно, как и само искусство прошлого перешло к нашему времени.
Учебник снабжен большим количеством нотных примеров, что делает более наглядным строгое научное изложение.
Книга рекомендуется теоретикам — исследователям гармонии, а также преподавателям музыкальных вузов и студентам, изучающим курс гармонии.