Анализ музыкальной формы - все книги по дисциплине. Издательство Лань

«Директор театра» (нем. “Der Schauspieldirektor”) — одноактный зингшпиль В. А. Моцарта, написанный в ходе музыкального состязания, устроенного императо-ром Иосифом II между Моцартом и Сальери. Обе оперы были впервые исполнены в Шёнбрунне 7 февраля 1786 года. Победа была присуждена опере Сальери «Сначала музыка, а потом слова» (“Prima la musica e poi le parole”).  Однако история рассудила иначе.
Опера Моцарта, написанная на либретто Готлиба Штефани (либреттиста оперы «Похищение из сераля»), в комедийной форме рисует нравы театрального закулисья, актуальные во все времена. В спектакле чередуются музыкальные номера и разговорные диалоги.
Данное издание представляет собой оригинальную версию, включающую девять действующих лиц, содержит клавир и полное либретто (как оригинальный немецкий текст, так и новый перевод на русский язык).
Издание предназначено для дирижеров, режиссеров и певцов музыкальных театров, для студентов и педагогов вокальных отделений творческих вузов, а также для широкого круга любителей музыкально-сценического искусства.

“Der Schauspieldirektor” (“The Impresario”) is a singspiel in one act by W. A. Mozart, written for a musical competition committed by the Emperor Joseph II between Mozart and Salieri. Both operas were premiered at Schönbrunn on February 7, 1786. Salieri’s “First the Music, Then the Words” (“Prima la musica e poi le parole”) was announced the winner. However, history judged otherwise.
Mozart’s opera, written to a libretto by Gottlieb Stephanie (the librettist of “The Abduction from the Seraglio”), uses comedic form to depict the mores of theatrical backstage, a timeless experience. The performance alternates between musical numbers and spoken dia-logue.
The current edition represents the original version, featuring nine characters, and contains the piano reduction and the full libretto (both the original German text and a new Russian translation).
The edition is intended for conductors, directors, singers at music theatres, students and teachers of the vocal departments at arts higher schools, as well as for a wide range of music and performing arts enthusiasts.

Сальваторе Гамбарделла (1871-1913) обладал врожденной музыкальностью в сочетании с глубокой поэтической чуткостью, которые обеспечили ему признание не только публики, но и крупнейших музыкантов современности. Пользуясь советами и поддержкой Винченцо Ди Кьяра, Гамбарделла, не имея музыкального образования и будучи практически самоучкой, написал композицию «Морячок» на слова Дж. Оттавиано — одну из самых известных неаполитанских песен. Издание адресовано студентам музыкальных училищ, вузов, профессиональным исполнителям и любителям вокальной музыки.

Salvatore Gambardella (1871–1913) possessed an innate music gift together with a profound poetic sense, which brought him recognition not only from the audience but also from the greatest contemporary musicians. With the advice and support of Vincenzo Di Chiara, Gambardella, who had no musical training and was in fact self-taught, wrote “’O Marenariello” (“The Sailor”) to lyrics by G. Ottaviano — one of the most famous Neapolitan songs.
The edition is addressed to students of music colleges and higher schools, professional singers, and vocal music lovers.

И. В. Способин (1900–1954) — известный российский музыкальный теоретик и педагог.
Книга предназначена для студентов-исполнителей консерваторий и музыкальных вузов, проходящих общий курс музыкальной формы. Также учебник может быть использован учащимися музыкальных училищ.

И. В. Способин (1900–1954) — известный российский музыкальный теоретик и педагог.
Книга предназначена для студентов-исполнителей консерваторий и музыкальных вузов, проходящих общий курс музыкальной формы. Также учебник может быть использован учащимися музыкальных училищ.

Разработка математического аппарата, соответствующего фундаментальным закономерностям музыки, является в современной науке одной из актуальных проблем, и для её решения авторы используют методологию современной математики (теории множеств, теории вероятностей, теории групп и др.).
В монографии, в целостности входящих в неё статей, представлены различные аспекты разработанной авторами комплексной модели семантического пространства музыки; модель эта построена на основе опыта ряда исследований, осуществлявшихся в направлении теоретического музыкознания и смежных научных дисциплин.
Предлагаемый подход позволяет получить структурную основу и инструментарий теоретического исследования, применимые в различных сферах музыкально-практической деятельности, в т. ч. при разработке интеллектуальных систем по анализу и моделированию процесса музыкального творчества, включая создание специализированного программного обеспечения (патенты одного из авторов данной книги, С. В. Чибирёва: «Алгоритмическая модель процесса сочинения музыкальных фрагментов в формате MIDI», «Алгоритмы тонкой настройки тона для полифонического музыкального MIDI-контроллера ввода» и др.), что открывает перспективы компьютеризированного распознавания авторства музыкального текста по его типическим особенностям (стиль какой-либо автора, эпохи и др.).

Квартет для четырех саксофонов написан Александром Константиновичем Глазуновым (1865–1936) в 1932 г. В это время он живет в Париже и знакомится с творчеством духового оркестра Республиканской гвардии, в состав которого по традиции входят не-сколько разновидностей саксофонов. Мастерство музыкантов восхищает композитора, он очарован звучанием саксофона («новый тембр в музыкальном мире»). Так в творчестве Глазунова появляется новое направление – музыка для саксофона.
Квартет – первое из сочинений этого жанра – посвящен артистам оркестра Республи-канской гвардии, которые и стали первыми исполнителями в 1933 г.

The saxophone quartet was written by Alexander Konstantinovich Glazunov (1865–1936) in 1932. He lived in Paris at that time and got acquainted with the work of the Republican Guard Brass Band, which traditionally included saxophones of different types. The composer was delighted by the musicians’ skills, and was enchanted by the saxophone sound (“a new timbre in the music world”). Thus, there appeared a music for saxophone in Glazunov’s work, a new direction.
The quartet, which came to be the first opus of this genre, was dedicated to the Republican Guard Band artists, who became the first performers in 1933.

Итальянский композитор неаполитанец Эрнесто Де Куртис (1875–1937) прославился в первую очередь как автор песни «Torna a Surriento» («Вернись в Сорренто»), написанной на слова его брата Джамбаттисты Де Куртиса. В сборник вошли  и  другие  песни  автора  на  слова   Л. Бовио,  Э. Николарди,  А. Генизе,   В. Руссо.
Издание адресовано студентам музыкальных училищ и вузов, профессиональным исполнителям, любителям вокальной музыки.

Italian composer from Naples Ernesto De Curtis (1875–1937) became famous first of all as the author of the song “Torna a Surriento” (“Come Back To Sorrento”), written to lyrics by his brother Giambattista De Curtis. The collection also includes other songs by the author to lyrics by L. Bovio, E. Nicolardi, A. Genise, V. Russo.
The edition is addressed to students of music colleges and higher schools, professional singers, vocal music lovers.

Посвящена исследованию обширного класса музыкальных композиций, которые в отечественном музыкознании объединяются под названием «концентрические формы» (зарубежные ученые используют термины «Bogenform», «Bruckenform», «Plan of arch», «Hidform» и др.). Автор показывает аналоги рассматриваемых форм в традиционной культуре (ритуале, заговоре, сказке), в произведениях художественной литературы, сравнивает палиндромы в поэзии и музыке. Оригинальная авторская классификация зеркальных форм обобщает результаты анализа произведений Вагнера, Дебюсси, Чайковского, Римского-Корсакова, Стравинского, Бартока, Веберна и других композиторов.
Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям.
Пособие предназначено для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений, специалистам в области истории и теории музыки, педагогам и студентам, занимающимся вопросам музыкальной композиции, и всем тем, кто интересуется проблемой взаимосвязи фольклора, литературы и музыки.

The work is devoted to the studying of a broad class of musical compositions, which in domestic musicology are united under the name of “concentric forms” (foreign scientists use the terms “Bogenform”, “Brückenform”, “Plan of arch”,
“Hidform”, etc.). The author shows analogues of these forms in traditional culture (rituals, spells, fairy tales), in fiction books, and compares palindromes in poetry and music. The author’s original classification of mirror forms summarizes the results of the analysis of works by Wagner, Debussy, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Stravinsky, Bartók, Webern and other composers.
Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The textbook is intended for students and teachers of colleges.

Работа посвящена исследованию обширного класса музыкальных композиций, которые в отечественном музыкознании объединяются под названием «концентрические формы» (зарубежные ученые используют термины «Bogenform», «Bruckenform», «Plan of arch», «Hidform» и др.). Автор показывает аналоги рассматриваемых форм в традиционной культуре (ритуале, заговоре, сказке), в произведениях художественной литературы, сравнивает палиндромы в поэзии и музыке. Оригинальная авторская классификация зеркальных форм обобщает результаты анализа произведений Вагнера, Дебюсси, Чайковского, Римского-Корсакова, Стравинского, Бартока, Веберна и других композиторов.
Книга адресована специалистам в области истории и теории музыки, педагогам и студентам, занимающимся вопросам музыкальной композиции, и всем тем, кто интересуется проблемой взаимосвязи фольклора, литературы и музыки.

The work is devoted to the studying of a broad class of musical compositions, which in domestic musicology are united under the name of “concentric forms” (foreign scientists use the terms “Bogenform”, “Brückenform”, “Plan of arch”, “Hidform”, etc.). The author shows analogues of these forms in traditional culture (rituals, spells, fairy tales), in fiction books, and compares palindromes in poetry and music. The author’s original classification of mirror forms summarizes the results of the analysis of works by Wagner, Debussy, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Stravinsky, Bartók, Webern and other composers.
The book is addressed to music historians and theorists, teachers and students involved in studying of musical composition, and all those interested in the issue of relations between folklore, literature and music.

Вокальный ансамбль как малая форма коллективного музицирования занимает важное место в педагогической и концертной практике. Настоящий сборник включает популярные и менее известные квартеты русских композиторов.  
Издание адресовано студентам музыкальных училищ, вузов, любителям вокальной музыки.

A vocal ensemble as a small form of collective music-making plays an important part in a pedagogical and performing practice. This collection includes popular and lesser-known quartets by Russian composers.
The edition is addressed to students of music colleges and higher schools, vocal music lovers.